Este mes rompemos la norma de sacar música en portada. Sencillamente porque somos fans de Manuel Donada, un ilustrador a medio camino entre Madrid y Lisboa, a medio camino entre la música y el diseño gráfico. La visión única y asombrosamente creativa de una personalidad hiperactiva que igual funda un colectivo cultural que un sello de música que los diseños de la Copera. Y nos regala una obra exclusiva para nuestra portada. ¡Qué Grande!
Exposiciones, portadas de cedés, libros, revistas, cartelería… ¿cuánto tiempo llevas dedicándote a esto profesionalmente? Pues si te digo la verdad esto del diseño llego sin avisar y me fue cautivando sin que me diera cuenta. En realidad no estudie nunca nada relacionado con este campo. Al dejar el colegio temprano tenia muy claro que queria dibujar y me pasaba el dia haciendolo cuando iba a clase, en el parque, mientras los demas estudiaban, pintaba los apuntes y libros, las mesas, hacia comics para los amigos de clase…etc. Hasta que decidi estudiar animacion, quiero decir, dibujos animados…muy alejados del ordenador por aquel entonces.
Entre fotograma y fotograma hacia mis fanzines fotocopiados y grababa cintas a los amigos. Me pasaba la mayor parte del proceso haciendo la portada para el cassette y asi surgio todo desde que tengo 15 años o 16 años mas o menos. Aparque los lapices y folios y me compre un ordenador.
Soy un chico con suerte.
¿Qué influencias te llevan a la creación de un mundo tan multicolor y a esos peculiares personajes? Me han hecho esta pregunta varias veces y nunca se lo que decir en realidad porque no lo se. Puede sonar estupido pero es la verdad. Supongo que me influyen muchas cosas pero yo creo que la musica y las cosas que me van ocurriendo en la vida es lo que mas me influye. Pasear a veces tambien ayuda. Camino mucho y voy pensando en las imágenes que se me van ocurriendo. Es como una amalgama confusa y difusa de imágenes que voy seleccionando hasta que le pongo cara. Cuando me doy cuenta ya he llegado donde tenia que ir.
Antes se me ocurrian muchas cosas en los bares y la calle. Ahora con la edad que tengo se me ocurren mas en casa …
Los comics son parte importante de mi vida tambien asi que podriamos decir que son una pequeña influencia directa que no puedo olvidar.
Por esa bella suciedad tú estilo me recuerda al punk (o al punkrock). Te definirías como diseñador punk gráfico? Me atreveria a decir que si por varias razones. Porque ademas de haberlo aprendido solo, me he fijado mucho en el diseño de los años 70/80. Sobre todo la musica hardcore. No suelo fijarme en lo que hacen los demas, ni en que esta de moda, ni las nuevas tendencias dentro del diseño. Me fijo en pequeñas cosas que todas juntas forman una idea propia. Nunca tengo dinero y me pagan mal muchas veces….
Supongo que siempre habrás estado relacionado con la música y que lo del diseño vino después. Entonces ¿Cómo fue o cómo nació esa unión? Si, la musica si que es una clara influencia. Soy de los que cuando compro un disco examino la portada un rato. Lo pongo y miro por todos lados…Lo hago sin querer. Asi consigo que mi cabeza funcione y genere ideas.
Empece fijandome en las portadas de los discos que compraba y intentaba simularlo en las cintas que grababa para los demas. Era una excusa para experimentar. Me encantaba grabar esos cassettes para luego pasarlo en grande con el diseño.
¿Es más una unión simbiótica o es puro parasitismo? Para mi una cosa no podria existir sin la otra. Siempre he pensado asi…Pero ahora con Internet mas te vale vender algo mas que simple música. Para mí los discos con una portada aburrida y fea están sentenciados. Puede que la musica sea buena pero ya empezamos mal. Y viceversa tambien. He comprando cosas porque me gusta la portada y nunca lo he escuchado.
¿Ha de haber algo más o se puede vender un producto mediocre con un buen diseño? Lo suyo seria que hubiera algo detrás, por supuesto. Pero sí que se vende mejor algo que se ve bien, de eso no hay duda. Yo compro portadas a veces y la musica dertras me horroriza.
¿Qué es más importante para llamar la atención, una imagen rompedora, una tipografía sobresaliente, o un equilibrio entre ambos? Yo siempre he defendido la idea de que un diseño es una sola pieza. No soporto cuando se nota que han hecho una ilustración y han puesto una tipografia cualquiera que nada tiene que ver con la imagen. Para mi eso es como hacer caca fuera del retrete. Algo fuera de su sitio. Que al estar fuera de su habitat huele mal.
Los cambios tambien me cuestan. Cuando termino un diseño lo miro y me digo: “asi tiene que ser” . Lo archivo en mi cabeza y me cuesta verlo de otra manera. Como si le echara un candado. Luego me piden cambios y soy incapaz de verlo con otros ojos, me cuesta horrores. Es como si tienes un hijo y tienes que cambiarle el color de los ojos. Y suelo meter la pata.
¿Qué ilustradores/diseñadores debemos tener en cuenta actualmente y en un futuro próximo? Estos últimos meses soy muy fan de William Sweeney de Inglaterra. Me parece un genio. El colectivo Fort Thunder de Providence (usa) es algo increíble tambien. Esa gente suda arte por todos los poros de su piel. Siempre me sorprende, encuentro algo nuevo y pienso: “argh, que guay!”
Pero ahora mismo me estoy leyendo un comic de Chicho Terremoto si soy sincero.
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entrevista_ jose guirado + christian morales
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