Jesus Almeida es Madonaperra, un polifacético y autodidacta artista salmantino que lleva en esto del diseño desde que tiene conciencia. Ha trabajado en teatro, ha ideado campañas publicitarias, ha creado multitud de fancines, ha pintado ha grabado y ha descubierto el filón kirstch que son las postales turísticas, y por si fuera poco, ahora pincha.

¿Por qué el collage como técnica? Qué significa el collage para ti?

El collage me acompaña desde siendo un crío en los Maristas haciendo fichas de religión. Es una forma de reinterpretar la realidad y explicarse a uno mismo donde esta.

¿De donde sale la idea de meter animales en la Alhambra, aviones en piscinas o poner lechugas cual traje de faralaes? La idea de los animales en la Alhambra viene de cuando vivía en Palma de Mallorca (1985) y creé una especie de parque del mar inspirado en los parques de atracciones y los carruseles donde animales gigantes sirven de naves que nos conducen por espacios sin gravedad. Al venir a Granada decidí utilizar un monumento tan emblemático para jugar en mi propio ‘parque temático’.

¿Qué es Granada dadá? Graná-dadá es la Granada que yo veo. Una superposición de gentes, estilos, tendencias, lo mas radical, lo mas conservador, todo junto en un gran guiñol.

¿Desde luego, cualquiera que haya visto tu trabajo, pensaría que el cartel del II festival cinesdelsur era tuyo, no? Puede ser una coincidencia, pero tan evidente y cercana en el espacio… canta la traviata. Parece mentira que una agencia tan prestigiosa y con las mejores cuentas publicitarias de la ciudad tenga que copiar ideas del underground de su ‘pueblo’. Me dicen que sólo a los buenos los copian, eso ya lo sabia; de niño, aprendiendo, copiaba a otros artistas que a mi me alentaban a crear mis engendros, pero en un diseñador que ya los tiene bien negros me parece bochornoso… Ahora, pelillos a la mar, el tiempo todo lo pone en su sitio y la justicia poética se encargará de ello.

¿Qué significa ver a Dumbo en el patio de los arrayanes? El Dumbo en los Arrayanes fue mi réplica al cartel del elefante y también mi replica al Festival . “El elefante soy yo, para los amigos Dumbo!’, quien me conoce sabe  bien por que lo digo.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? Exponer en Granada mis collages a riesgo de que me acusen de plagio al ‘elefante’ y mostrar la muñecas enfermas de madonaperra.

Y seguir pinchando donde me llamen…

Disfruta de toda su obra aquí.

entrevista_ christian morales

Juan Miguel Entrelanas nació en Sevilla pero actualmente vive en Málaga, donde se encuentra acabando los estudios universitario de Comunicación Audiovisual.

Se interesó por la fotografía de moda/publicitaria hace 3 años la cual, confiesa, ve como medio de expresión de su realidad subjetiva. Trastoca la realidad a su antojo y la manipula bajo un punto de vistra creativo y sofisticado con claros toques artísticos obteniendo resultados cercanos a la fotografía de moda.

Con tan sólo 21 años ha realizado varias exposiciones en Málaga:

Exposicion Colectiva “Insert Coin” Para el Ateneo de Málaga y ayuntamiento de Coín.

“Eau de femme” Galerias Goya, Restaurante Confussion, Peluquería Hadicap.

“Juan Miguel Entrelanas & Michael Oats 2,0″ En la facultad de Ciencias de la Comunicación Galería Central.

Y actualmente expone en un BarLoung llamado Pachamama su exposicion “Retrospectiva diminuta”

Lo que realmente le gustaría es dedicarse a la fotografía artística publicitaria. Mundo en el que ya se ha adentrado publicado en algunas revistas Online a modo de colaboración.

Su último trabajo se llama “Dead for You” en el cual quiere “plasmar la necesidad de huida de la realidad actual ante un desacuerdo personal. El “You”, representa al yo propio del cual queremos escapar en incluso morirnos a veces… Es complicado sentirse a veces de determinadas maneras.. y optamos por volver la cara y escondernos en el primer rincon oscuro que vemos o (como en la fotografía) taparnos los ojos con papel de plástico.

Si quieres conocer más su obra pásate por su blog y disfruta de todo su universo.

Miguel Osuna, EL BUTE, es el mejor exponente del cómic independiente de Granada y un clásico en el panorama nacional. Su última fechoría ha sido coordinar junto a Davín C el libro de cómic “Eternamente en vuelo”  homenaje colectivo a Lagartija Nick editado por CRETINO en el que un montón de autores de tebeos ilustran la esencia del grupo.

Llevas muchos años dibujando, actividad que compaginas con pregones, romerías y un largo etcétera de movidas como organizar el pasado Encuentro Interplanetario de Fanzines o el libro de cómic dedicado Lagartija Nick, tanto trabajo no es bueno… Lo que no es bueno es cobrar tan poco y tan tarde con tanta puta crisis, de todos modos todas estas movidas que mencionas las hago gratis y por gusto, y a veces me veo metido en situaciones absurdas por no decir que no, ¡qué vida ésta!  Debería encontrar un equilibrio entre cobrar por hacer lo que me gusta y poder rechazar hacer lo que no me gusta aunque me paguen. Vamos, más o menos como el 98% de la población mundial.

Además del especial cómic sobre el grupo, también te has hecho cargo del diseño gráfico del último trabajo de Lagartija Nick. ¿Es el rock lo que navega por tus venas o te atreverías a diseñar también un disco de coplillas? El rock corre por mis venas porque los rockeros van al infierno y mi abuelo decía que en el cielo sólo había angelitos y mierda. Además si dibujo con otra música de fondo  me quedo frito, pero el tema coplillas también es muy intenso y me encantaría diseñar algo desmadrado para algún LP póstumo de Don Emilio el Moro, ahí está el auténtico surrealismo hambriento español.

Pregunta profunda; ¿Artista o artesano? Creo que la gente del cómic somos los más artesanos de los artistas o viceversa porque siempre hay un plazo de entrega de la página y por eso no podemos esperar a las musas, pero sí, el cómic es arte sin duda. En cualquier libro de Miguelanxo Prado hay más arte y más verdad que en la mitad de la Documenta de Kassel, vamos, por poner un ejemplo.

¿En qué andas metido ahora? Pues en terminar unas historias para los próximos Dos veces Breve, la muy bonita revista de cómics editada desde Córdoba por el insigne Vicente Galadí. Aparte de algún encargo comercial para sobrellevar la crisis, la cosa se va a poner terrorífica, albaicinera y con muertos vivientes de por medio.

Para terminar, la típica pregunta tópica de los cómics, ¿Hay vida después del Manga y los Superhéroes? Pues claro que sí, hay sitio para todo el mundo, lo importante es que todas las personas compren y disfruten cómics para que todos seamos más felices y disfrutemos de orgasmos elefantiásicos.

Una cuestión extra e inevitable.

Bute, consejos para salir airoso de la CRISIS… Ventosear. Tirarse pedos.  Las madres aconsejan hacerse funcionarios. Hacerse cura, ministro, banquero, constructor o cualquier otro tipo de larva parásita ayuda mucho. Ay que cruz, ya queda menos para el Armageddon, no se nos impacienten…

entrevista_ chema garcía

Alejandro Román Márquez

Su obra pictórica está conformada fundamentalmente por retratos y, en menor medida, por paisajes, siendo la técnica predominante el óleo, aunque también ha utilizado la pintura acrílica y la acuarela.

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Pedro Fernández Perles (Salamanca 1978), es un artista ecléctico que ha pasado la mitad de su vida en El Puerto de Santa María (Cádiz). Padre de proyectos como Ledatres y Carne Lovers, ha colaborado en álbumes de Sex Museum o Nacho Vegas. Actualmente recorre los escenarios con formaciones como Bone Machine, Paco Loco Tríos o Flow y este verano editará un disco en solitario bajo el nombre de Rododendro.

Su vida ha estado permanentemente ligada a la música y la ilustración.

La mayoría de sus obras, están relacionadas con el diseño de discos y carteles, y recientemente, tras estudiar en la escuela de arte Mateo Inurria de Córdoba, está ampliando su campo a la ilustración infantil y a la exploración de sus propios recovecos mentales. La psicodelia, y la música, están muy presentes en la obra de este artista, que paseó sus huesos por Granada en aquella época de la Pompa y la Mala Vida.

Más información e imágenes en su web

Mike Madrid

Tras comenzar psicología su verdadera pasión, el arte, le indujo a abandonar la universidad y decidirse definitivamente por la fotografía. Se marcha a Málaga a estudiar fotografía y como él dice, por casualidad, descubre su segunda pasión; el dibujo por ordenador. Así comienza “givemetheclick” un proyecto suscrito a la ilustración por ordenador basado en referentes de la cultura pop y los eslóganes publicitarios.

visita su web y conócelo más.

Un poco de arte: ¿los claroscuros de Man Ray, la desnudez de Newton, o el realismo de Salgado? Me quedo con un poco de cada uno, la poesia visual de Man Ray, la actitud de Helmut Newton y la espectacularidad de Sebastiao Salgado.

Filosóficamente ¿Eres más hedonista o más espartana? Más… hedonista?

En un día normal de tu vida, ¿a qué hora empiezas a pensar en algo relacionado con la fotografía? Estudio fotografia en Barcelona, así que en el mismo momento que me despierto para ir a clase ya pienso en algo relacionado con la fotografía.

En tus trabajos ¿Tus modelos salen guapísimas y guapísimos por que ellos son guapos o porque tu eres buena? Creo que mas que ser guapos o yo ser buena, lo que existe es mucha complicidad, la mayoría de las personas a las que retrato son amigos mios o personas con las que tengo feeling, el resultado es muchisimo mas natural y fresco. A parte de que trabajar de esta forma es muchisimo mas divertido, salen las dos partes ganando.

¿Los feos no eran cool hasta que los fotografiaba Avedon? Más bien creo que cualquiera sería cool fotografiado por Avedon!

Desmitifícame que la cámara engorda. Si utilizas un 50mm te aseguro que no engorda.

Alguien que termina siendo fotógrafa profesional  ¿despunta ya cuando hacía las fotos del viaje de fin de curso del colegio o instituto, o son tan pencas como las de todos los mortales? No, mis fotos siempre han sido horribles en la epoca del cole, es más, recuerdo un comentario de mi madre que fue algo asi “a la fotografía no te dedicarás tú hija mía”, gracioso no?

Polaroid anució hace ya un año que dejaba de fabricar definitivamente sus cartuchos. ¿Y ahora que? ¿Será como volver a la ley seca?? ¿Abandonarás ese romanticismo? Fue una terrible noticia, yo estuve una temporada hipnotizada por su instantaneidad, pero realmente creo que dentro de la fotografia la Polaroid es una ramita muy pequeña, que si se cae y desaparece no pasaria nada. En el terreno analogico hay mucho más que aprender y experimentar, si eso desaparece, entonces Houston ahora si que tenemos un grave problema. Nos tocara buscar el romanticismo con la camara de los moviles.

¿Le pondrás los cuernos con las Lomo y las Holga? Las Lomo son camaras regulares de calidad pero con posibilidades increibles de experimentar, ya sea color, texturas, iluminacion… me parecen muy interesantes, pero en el terreno analogico bajo mi opinion no hay nada mejor que una  camara de medio formato o una reflex, donde va a parar…

Que queda de aquella guerra que decía que la mecánica era Canon y la óptica Nikon. En digital que recomiendas? No soy una experta en mecanica u optica pero me atreveria a decir que canon ahora mismo esta por delante de Nikon. Sin intenciones de desatar la Guerra, yo recomiendo canon, a mi me ha dado mejores resultados a todos los niveles.

¿Aparte de Russian Red de quien eres fan? Soy absolutamente fan de Wong Kar Wai, os recomiendo que veais toda su filmografia porque la estetica visual no deja indiferente a nadie.

¿El disco nacional del año es el de tu amiga Lourdes “I love your glasses” o el de nuestros amigos Lori Meyers “Cronolanea”? Me quedo con la magia  de Lourdes, lo siento.

Recomiéndanos un nuevo descubrimiento (un nuevo y/o/u desconocido fotógrafo) del que no podamos perdernos su próxima exposición. Os recomiendo ir a la Virreina aqui en Barcelona, ahora mismo hay una exposicion de Joan Fontcuberta donde expone 18 de sus proyectos mas significativos, es increible.

Dime algún plan de futuro (sea profesional o aconfesional) Sinceramente no tengo ningún plan en concreto, me gustaria terminar mis estudios, viajar por todo el mundo y poder vivir de la fotografia en su estado puro.

¿Por qué Encursiva y no Sansserif? La historia de “Encursiva” es tan rancia que mejor no la cuento, solo dire que no es por que ande doblada, tenga una pierna mas larga que otra o cosas por el estilo.

Échale un vistazo a su trabajo aquí

entrevista_ christian morales

fotografía_ laura encursiva

Sus influencias van desde la música de Fantômas, Otto Von Schirach o N.E.R.D. a los cómics de Richard Corben, Pierre le Police o Robert Crumb, convirtiendo el arte de Anacao en un profundo estudio psicológico de cada personaje representado. En la actualidad vive en Marsella donde trabaja para la industria del erotismo en internet lo que le aporta una nueva inspiración para futuros proyectos.

visita su web aquí

]]> http://lacarmenmagazine.com/2009/11/anacao/feed/ 0 http://lacarmenmagazine.com/2009/11/entrevista-a-afrancesado/ http://lacarmenmagazine.com/2009/11/entrevista-a-afrancesado/#comments Wed, 04 Nov 2009 16:48:50 +0000 lacarmen http://lacarmenmagazine.com/?p=442 Rainmundo aka Afrancesado es la mente bizarra que está detrás de MDMA (MODERNADEMIERDA) una web recolectora de las ideas más atrevidas de la red, de esa creación transgresora que nos rodea invisible, pero inevitablemente. Este diseñador gráfico, influenciado por las habitaciones oníricas de David Lynch, el universo inmundo de Elena Gallen, el culto al feísmo de David Cronenberg, la obra de Henry Miller y los sueños de Michel Grondy, nos traslada a un falso webzine por el que deambulan fotógrafos, diseñadores de moda, diseñadores gráficos, perfomancers o colectivos musicales, a modo de espacio de creación (y adoctrinamiento) bajo una estructura anárquica y caótica. En este site encontramos desde los trabajos más interesantes de los creadores-colaboradores hasta la venta de camisetas pasando por el magazine underground Shit! o la Biblia Moderna, todo un decálogo de la vida y las modas.

¿La ironía de tu arte, de tu Biblia moderna es una queja ante la época que nos ha tocado vivir o sencillamente la observación de nuestro entorno? Sinceramente, fue una observación de mi entorno hace algunos años, la Biblia Moderna es mi terapia particular. Quien la necesite, que la siga a pies puntillas.

Tu arte está basado en una fuerte ideología que se ataca a sí mismo. ¿Atacas a la modernidad para ser punta de lanza de esta misma? ¿No es muy almodovariano, como tus colores, por cierto? No lo había visto de esa manera, pero sí, tiene un fuerte componente almodovariano, si “la mala educación” fue una revancha de almodóvar contra la educación salesiana, mi trabajo es una revancha al artificio, usándolo como metodología.

¿Aún dedicándote a ella no crees que la moda es vana? No pienso que me dedique a la modernidad, tampoco creo que la moda sea vana, la vanalidad la aplica aquél que la mira.

Tu página y principal expositor de tu trabajo está llena de diseñadores gráficos, de moda, músicos… es como una reunión entorno a la creatividad. ¿Cual es la pretensión en este sentido? Llenar la página de “culos inquietos”, de un grupo de colaboradores que se dediquen a dar vueltas de tuerca.

En un conocido pub granadino hay una pintada que dice: “putos modernos”. ¿Está ya establecida como una nueva tribu urbana? Es una tribu urbana y necesaria. Si esa pintada esta en un pub granadino, mejor cambiarla por esta frase de una canción de Los Planetas: “algunas de esas cosas no estarían mal quiero probar algo nuevo” (Nuevas Sensaciones). ¿Quién no las busca, quién no las necesita?

¿Qué es un moderno, alguien con preocupación por el mundo en el que vive o alguien vacío de mollera? Alguien que como cualquiera, quiere algo más.

Y el binomio indy vs moderno, ¿qué tal? A ti te gusta Fellini, Cronemberg, Haneke y Gondry, Postal Service. ¡¡Tú eres un indy!! Hoy soy un indy, mañana un moderno, después un oscuro, y sobre todas las cosas un impresentable.

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entrevista_ christian morales

Exposiciones, portadas de cedés, libros, revistas, cartelería… ¿cuánto tiempo llevas dedicándote a esto profesionalmente? Pues si te digo la verdad esto del diseño llego sin avisar y me fue cautivando sin que me diera cuenta. En realidad no estudie nunca nada relacionado con este campo. Al dejar el colegio temprano tenia muy claro que queria dibujar y me pasaba el dia haciendolo cuando iba a clase, en el parque, mientras los demas estudiaban, pintaba los apuntes y libros, las mesas, hacia comics para los amigos de clase…etc. Hasta que decidi estudiar animacion, quiero decir, dibujos animados…muy alejados del ordenador por aquel entonces.
Entre fotograma y fotograma hacia mis fanzines fotocopiados y grababa cintas a los amigos. Me pasaba la mayor parte del proceso haciendo la portada para el cassette y asi surgio todo desde que tengo 15 años o 16 años mas o menos. Aparque los lapices y folios y me compre un ordenador.
Soy un chico con suerte.

¿Qué influencias te llevan a la creación de un mundo tan multicolor y a esos peculiares personajes? Me han hecho esta pregunta varias veces y nunca se lo que decir en realidad porque no lo se. Puede sonar estupido pero es la verdad. Supongo que me influyen muchas cosas pero yo creo que la musica y las cosas que me van ocurriendo en la vida es lo que mas me influye. Pasear a veces tambien ayuda. Camino mucho y voy pensando en las imágenes que se me van ocurriendo. Es como una amalgama confusa y difusa de imágenes que voy seleccionando hasta que le pongo cara. Cuando me doy cuenta ya he llegado donde tenia que ir.
Antes se me ocurrian muchas cosas en los bares y la calle. Ahora con la edad que tengo se me ocurren mas en casa …
Los comics son parte importante de mi vida tambien asi que podriamos decir que son una pequeña influencia directa que no puedo olvidar.

Por esa bella suciedad tú estilo me recuerda al punk (o al punkrock). Te definirías como diseñador punk gráfico? Me atreveria a decir que si por varias razones. Porque ademas de haberlo aprendido solo, me he fijado mucho en el diseño de los años 70/80. Sobre todo la musica hardcore. No suelo fijarme en lo que hacen los demas, ni en que esta de moda, ni las nuevas tendencias dentro del diseño. Me fijo en pequeñas cosas que todas juntas forman una idea propia. Nunca tengo dinero y me pagan mal muchas veces….

Supongo que siempre habrás estado relacionado con la música y que lo del diseño vino después. Entonces ¿Cómo fue o cómo nació esa unión? Si, la musica si que es una clara influencia. Soy de los que cuando compro un disco examino la portada un rato. Lo pongo y miro por todos lados…Lo hago sin querer. Asi consigo que mi cabeza funcione y genere ideas.
Empece fijandome en las portadas de los discos que compraba y intentaba simularlo en las cintas que grababa para los demas. Era una excusa para experimentar. Me encantaba grabar esos cassettes para luego pasarlo en grande con el diseño.

¿Es más una unión simbiótica o es puro parasitismo? Para mi una cosa no podria existir sin la otra. Siempre he pensado asi…Pero ahora con Internet mas te vale vender algo mas que simple música. Para mí los discos con una portada aburrida y fea están sentenciados. Puede que la musica sea buena pero ya empezamos mal. Y viceversa tambien. He comprando cosas porque me gusta la portada y nunca lo he escuchado.

¿Ha de haber algo más o se puede vender un producto mediocre con un buen diseño? Lo suyo seria que hubiera algo detrás, por supuesto. Pero sí que se vende mejor algo que se ve bien, de eso no hay duda. Yo compro portadas a veces y la musica dertras me horroriza.

¿Qué es más importante para llamar la atención, una imagen rompedora, una tipografía sobresaliente, o un equilibrio entre ambos? Yo siempre he defendido la idea de que un diseño es una sola pieza. No soporto cuando se nota que han hecho una ilustración y han puesto una tipografia cualquiera que nada tiene que ver con la imagen. Para mi eso es como hacer caca fuera del retrete. Algo fuera de su sitio. Que al estar fuera de su habitat huele mal.
Los cambios tambien me cuestan. Cuando termino un diseño lo miro y me digo: “asi tiene que ser” . Lo archivo en mi cabeza y me cuesta verlo de otra manera. Como si le echara un candado. Luego me piden cambios y soy incapaz de verlo con otros ojos, me cuesta horrores. Es como si tienes un hijo y tienes que cambiarle el color de los ojos. Y suelo meter la pata.

¿Qué ilustradores/diseñadores debemos tener en cuenta actualmente y en un futuro próximo? Estos últimos meses soy muy fan de William Sweeney de Inglaterra. Me parece un genio. El colectivo Fort Thunder de Providence (usa) es algo increíble tambien. Esa gente suda arte por todos los poros de su piel. Siempre me sorprende, encuentro algo nuevo y pienso: “argh, que guay!”
Pero ahora mismo me estoy leyendo un comic de Chicho Terremoto si soy sincero.

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entrevista_ jose guirado + christian morales

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