Director

Nacionalidad: EEUU

Año: 2008

Intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Brad Pitt…

Tan sólo unos meses después de ganar el oscar por “No es país para viejos”, los Cohen nos deleitan con esta nueva película que se centra más en la faceta que mejor dominan: ése subgénero que crearon a partir de la comedia, pero más negra y enrevesada. En esta ocasión, recurren a algunos de sus actores fetiche para asegurar un reparto excelente en el que, para sorpresa de algunos (no mía), la interpretación de Brad Pitt se revela como la joya del metraje, consiguiendo ensombrecer con un personaje secundario al resto de los actores, entre los que se incluyen algunos de los más grandes como John malkovich, que se hace tan caro de ver desde que iniciara su labor de dirección, o Frances McDormand, soberbia en su papel de empleada de gimnasio, y con la que por suerte casi siempre podemos contar en una peli de los Cohen, debido al matrimonio de ésta con Joel. No podía faltar tampoco un George Clooney de miradas y gestos histriónicos que borda su papel de “listo-estúpido”.

Así mismo contamos con la incorporación de Tilda Swinton y de secundarios de lujo como JK Simmons o el magnífico Richard Jenkins, cuyo papel es el único que no está a la altura de su talento.

El guión es de una genialidad y ligereza apabullantes, que deja al espectador con ganas de más, con secuencias irrepetibles como la de la conversación telefónica entre Malkovich y Pitt, o su posterior encuentro en el coche. Para terminar, la dirección de actores, el montaje y una banda sonora de primera cuyo plato fuerte es la canción “Grounds for divorce” de Elbow, contribuyen a hacer de esta nueva entrega de Joel y Ethan Cohen uno de los mejores estrenos de la temporada. Y para aquellos como yo que dudaron de ellos tras su última película, nos queda esa frase que JK Simmons dice en la película “Supongo que hemos aprendido a no volver a hacerlo. Aunque no sé qué demonios hemos hecho.”

texto_ cristina martín

Director

Nacionalidad: EEUU

Año: 2007

Intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk…

Dos de los principales actores del momento Christian Bale y Russell Crowe, protagonizan este western de corte clásico sin demasiadas escenas de acción pero mucha carga psicológica. Un gran guión y un no menor trabajo de dirección hacen de 3:10 to Yuma una de las mejores cintas del año.  El correcto James Mangold, director entre otras de Inocencia interrumpida, saca de las viejas alforjas del cine este remake del mismo relato que ya hiciera Delmer Daves (director de “El Arbol del Ahorcado”) con Glenn Ford en 1957. Un magnífico elenco de secundarios, como son Peter Fonda, Ben Foster, Logan Lerman o Kevin Durand dan perfecta réplica a uno de las mejores duelos interpretativos de este siglo. Raro es ver que se ahonde en la intimidad de los personaje, de tal manera que la relación entre el forajido Ben Wade (Crowe) y el granjero Dan Evans (Bale) se va cociendo a fuego lento hasta llegar a un final sorpresivo que termina soportando todo el peso de la película entre asaltos a diligencias, tugurios de mala muerte y cazadores de recompensas. O lo que es lo mismo ley contra caos, intereses comerciales, desesperación económica, amor familiar, lealtad fraternal, honor, cobardía y alguna que otra escaramuza con la construcción del ferrocarril como telón de fondo. Vamos, todos los ingredientes del western que hacen de este un film de continua ascensión dramática a la altura de Sin Perdón. Y si no es así, un claro y notable homenaje a la vertiente mas clásica de su género. Recomendable de principio a fin.

texto_ christian morales

Director

Nacionalidad: España

Año: 2008

Intérpretes: Jason Isaacs, Julia Ormond, Jürgen Prochnow, Jordi Mollà, Joaquim de Almeida, Juanjo Puigcorbé, Blanca Jara, Fabio Testi…

He de admitir que a falta de mayor espacio para críticas, no gusto de valorar aquellas cintas que no merezcan ser recomendadas. Pero siempre me pregunto si es la autoindulgencia que se tiene con nuestro cine el mayor problema que precisamente tenga. La conjura del Escorial es lamentable y cateta como pocas. Tanto, que merece ser vista sólo si deseamos tirar a la basura nuestro tiempo o para explicar como no hacer las cosas en algún curso de cinematografía. Empezando por el rigor histórico -escasito- o la dirección de actores, -de traca, para variar- y terminando por cualquier cosa (guión, narración, puesta en escena, subtramas, diálogos…) la cinta de Antonio del Real no tiene por donde cogerse. Se salva -por decir algo- la magnífica recreación del vestuario y las actuaciones de Jason Isaacs, Joaquím de Almeida y Juanjo Puigcorbé. Lo demás, patético. Una burla absoluta al espectador, a la Historia y a la inteligencia. La trama, aún basada en acontecimientos históricos, está tan tergiversada que se avisa al principio de la película. ¡Con un par! La narración, farragosa a más no poder, se acompaña de una cantidad interminable de escenas sin sentido, vacias de contenido e igual de superfluas que las subtramas en las que se enreda la línea argumental principal ¿Para que rodar mil escenas que no aportan nada a la narración? ¿Por deporte? En fin… Lo del doblaje también es “heavy metal”! ¿No tuvimos suficiente con Viggo Mortensen en Alatriste? No! Tiene que venir el pobre de Jordí Mollá para hacerlo aún peor. ¡Es tan mala que hace buena a Alatriste!

En definitiva, un ingente presupuesto malgastado, un decorado inédito (El Escorial) al que se le podría haber sacado mucho más jugo y yo, iluso, buscando algo donde no hay nada. ¡Que primo!

texto_ christian morales

Director

Nacionalidad: USA y Reino Unido

Año: 2008

Intérpretes: Asa Butterfield, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Vera Farmiga.

El año pasado, un pequeño libro titulado  “El niño con el pijama de rayas”, encandiló al público de medio mundo, con una historia del ya tan explotado holocausto judío, y sin embargo contándola desde  un punto de vista novedoso: el horror de los campos de exterminio visto desde los ojos de un niño, hijo de un nazi, que sin embargo entabla una hermosa amistad con otro niño prisionero al otro lado de la alambrada. Llevar a la gran pantalla un best seller siempre es sinónimo de una suculenta recaudación en taquilla. Eso debió de pensar la productora, Heday Films, pero no siempre el resultado es igual a éxito entre el público. Para los que hayan leído el libro, decepción sería la palabra adecuada. Mark Herman, el director, hace un trabajo impecable, desde el punto de vista técnico y formal. Tanto los personajes como la ambientación son perfectos. Pero pierde la frescura y espontaneidad, que desde el primer momento es lo más cautivador del relato escrito. Si el libro sugiere, la película lo desvela todo a la llegada de la familia al campo de concentración, logrando así que el desarrollo de la acción y el dramático final sean de lo más previsible. Lo más destacado es la interpretación de los actores, especialmente la de los dos niños, increíblemente expresivos, que logran elevar la calidad artística de un filme que no ha sabido cumplir las expectativas.

texto_ patricia rojas