» discos años atrás

madonna. like a prayer

lacarmen — Thu, 04 Mar 2010 07:45:31 +0000

Antes de refugiarse, en el ocaso de su carrera, en la pista de baile, Madonna hizo unos cuantos buenos discos de pop. Este es, sencillamente, el mejor de ellos, además de su intento más explícito -y también el más logrado- de obtener el reconocimiento artístico. Por supuesto, hay buen funk ochentero y bailable (fruto de la colaboración largamente negociada con Prince), y hay acercamientos al soul, pero, sobre todo, plasma un concepto de pop realmente deslumbrante. Un mérito añadido si tenemos en cuenta que en su caso su figura como estrella siempre ha estado por encima incluso de su música. Por si fuera poco, el irreverente tema que le da título y su consiguiente vídeo la colocó en el firmamento mediático a escala mundial y hasta los que no había oído hablar de True blue o Like a virgin supieron de ella.

texto_ enrique novi

the undertones. the undertones

lacarmen — Fri, 26 Feb 2010 14:29:02 +0000

“Los punks británicos son unos amargados. Cantan sobre el problema de no tener trabajo y eso no debe ser muy alegre. Nosotros también estábamos en paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer temas divertidos. Son muy negativos y odian a EE. UU. ¿Cómo se atreven?”. Lo decía Dee Dee Ramone en 1977 y, desde luego, no era el caso de Undertones. Derry -Londonderry para los unionistas-, una de las ciudades donde el conflicto político del Ulster se manifestaba con más virulencia, no parecía ser el lugar más chispeante del mundo por entonces, pero el grupo, que se miraba más en Buzzcocks que en The Clash, se las arregló para canalizar su revolución hormonal de adolescentes en canciones de 2 minutos y 3 acordes que glosaban las urgentes pulsiones de la edad. Un debut exuberante que contiene varios clásicos del punk-pop.

texto_ enrique novi

alexander “skip” spence. oar

lacarmen — Thu, 25 Feb 2010 08:00:55 +0000

Considerado un Syd Barrett a la americana, Alex Spence es una de las más ilustres víctimas de los excesos del ácido. Miembro de grupos pioneros del acid rock, en el 68 fue internado en un hospital psiquiátrico de Nueva York tras irrumpir enloquecido y hacha en mano donde estaban sus atemorizados compañeros. Unos meses más tarde, recuperado, pide un adelanto a Columbia y se traslada a los estudios de la compañía en Nashville. Allí grabará solo los temas compuestos durante el internamiento. El disco, surrealista y fantasmal, de letras pintadas con santos y demonios, será un fiasco comercial, pero con el paso de los años se convertirá en un clásico de la psicodelia. Lamentablemente, Skip Spence, poseído por la enfermedad mental, no pudo darle continuidad.

texto_ enrique novi

wilco. summerteeth

lacarmen — Sat, 20 Feb 2010 08:00:27 +0000

Vidas paralelas: por las mismas fechas que Specemen 3 se desmembraban en los exitosos Spiritualized y los oscuros Spectrum, al otro lado del Atlántico los seminales Uncle Tupelo hacían lo propio. Mientras Jay Farrar mantenía la consideración de grupo de culto para sus Son Volt, Jeff Tweedy alcanzaba el olimpo rock al frente de Wilco, llevándose consigo al resto de la banda. Como hizo Pierce con los miembros de Spacemen 3. Summerteeth es el tercero y, probablemente, el mejor de cuantos trabajos han publicado hasta ahora los de Chicago. Aquí, incorporando pop clásico a su música de raíz, alcanzan la posición de gran banda de rock de América con historias dolientes, con cantos de desesperanza tocados de aire pastoral y con los dramas domésticos que glosa la voz arenosa de Tweedy.

texto_ enrique novi

spacemen 3. playing with fire

lacarmen — Fri, 19 Feb 2010 15:28:15 +0000

Jason Pierce y Sonic Boom eran dos jóvenes inadaptados, flipados por la música y los viajes psicodélicos, nacidos el mismo día del mismo año en el mismo sitio. Juntos controlaban los mandos de Spacemen 3. Hacer música para tomar drogas para hacer música para tomar drogas era por entonces su legendario y, como se vería poco después, devastador fundamento. La lucha de egos y diferencias de criterio comienzan a vislumbrarse en este álbum, donde cada uno compone por su lado y solo comparten firma en un tema. En el siguiente antes de la disgregación, cada uno grabará una cara. Después vendrá el reconocimiento de Pierce con Spiritualized. Pero aquí todavía fluye la psicodelia minimalista, una música líquida y vidriosa tan pronto narcótica como enloquecedora y brutal.

texto_ enrique novi

ac/dc. highway to hell

lacarmen — Tue, 16 Feb 2010 09:10:16 +0000

La autopista al infierno sirvió a los australianos para acceder a la primera división mundial con su robusto y fibroso rock duro. Los diez temas que lo componen, convertidos en clásicos del género antes de que empezaran a brotarle prefijos, son simples pero efectivos cantos de celebración a la vida de excesos, sexo, droga y, por supuesto rock and roll. Y justamente esos excesos fueron los que condujeron a su rudo cantante, el santón Bon Scott, directo a la muerte unos meses después de la edición del disco. Después la banda seguiría con un sustituto y mantendría el status de banda paradigmática del heavy de batalla. Pero su clímax, y el consiguiente éxito que les reportó su mejor colección de temas, fue saboreado a grandes tragos y en exclusiva por el original Scott.

texto_ enrique novi

miles davis. in a silent way

lacarmen — Sat, 13 Feb 2010 08:00:02 +0000

Si esta sección dijera de mirar aún más atrás, podríamos reseñar Birth of the cool del año 49 o Kind of blue del 59, ambas obras maestras del propio Miles Davis, el artista que más presente ha estado en los giros evolutivos del jazz, contribuyendo como ningún otro a generarlos. Con éste, fascinado por la fuerza incendiaria de Jimi Hendrix y los caminos iniciados por el primer funk, se hallaba inmerso en la transición hacia el jazz-rock que vendría con el indiscutible Bitches brew unos meses más tarde. Sacando el máximo provecho de unos jóvenes, futuras figuras como John McLaughlin, Wayne Shorter o Chick Corea, Davis confecciona una hermosura de funk ambiental, de soul narcótico y de reposado jazz eléctrico que le servirá de puente hacia la fusión que vendrá.

texto_ enrique novi

beth orton. central reservation

lacarmen — Fri, 05 Feb 2010 07:30:47 +0000

Antes de decidirse a grabar por cuenta propia, la voz aterciopelada de Beth Orton ya había enamorado a cantidad de aficionados a la música de club. La había prestado a William Orbit, a Red Snapper o a Chemical Brothers. De modo que cuando debutó con el álbum anterior a éste, se planteó un disco envuelto en sonoridades electrónicas y rápidamente fue encuadrada en el por entonces celebrado trip hop. Para Central reservation, en cambio, decidió despojar las canciones del aparataje y se destapó con un hermoso álbum mucho más orgánico que basculaba entre el folk para el que su voz parecía predestinada y el jazz amable. Las aportaciones de Ben Watt, que con Everything But The Girl ya había realizado el camino inverso, de Ben Harper con la slide guitar o del legendario Terry Callier contribuyen a que resplandezcan las maduras canciones de un disco de aire melancólico capaz de transmitir la esperanza de una superviviente.

texto_ enrique novi

barry adamson. moss side story

lacarmen — Thu, 04 Feb 2010 07:25:22 +0000

Tras ejercer de bajista en Magazine y los Bad Seeds de Nick Cave, Adamson se propuso dar rienda suelta a su gusto por las sonoridades cinematográficas de sus admirados Morricone o John Barry. Sin película que musicar, se inventó esta banda sonora imaginaria construida como un intrigante y siniestro collage con aire de thriller en blanco y negro en la que confluyen los trajes elegantes de la era dorada del jazz, el suspense, las tramas de espionaje, los comics de súper héroes, recortes de prensa sonoros –cortesía de Diamanda Galas- y la dosis justa de electrónica. Con el tiempo ha logrado que le encarguen bandas sonoras reales, pero nunca ha superado este disco poliédrico en el que no faltan los bajos neumáticos llenos de ritmo y tensión marca de la casa, con los que uno puede sentir el pálpito de una persecución como si le echaran el aliento en la nuca. Un disco a la altura de sus benditas frustraciones: No haber nacido Elmer Berstein o personaje de Preminger.

texto_ enrique novi

tequila. rock and roll

lacarmen — Wed, 03 Feb 2010 07:25:02 +0000

España venía de cantar acomplejada el rock en inglés o de despreciarlo por frívolo. Era un país que despertaba a la democracia tras el negro franquismo y en el que la Movida aún estaba por estallar. En ese ambiente politizado las listas las ocupaban los cantautores o los cantantes para quiceañeras. Y tuvieron que llegar dos desenvueltos jovenzuelos de Argentina, un lugar donde sí había una tradición creíble de rock en castellano, a demostrar lo que podía hacerse. El fenómeno de la tequilamanía fue fulgurante y desde su primer disco obtuvieron el rechazo frontal de todo el underground y la intelectulidad, pero el tiempo tornó ese desprecio en reconocimiento y para cuando Tequila eran ya historia, nadie dudaba de la importancia y la influencia que ejercieron en el rock español. Este es su segundo, y el mejor, de sus álbumes. Canciones de celebración juvenil con el descaro de unos Stones sin pretensiones.

texto_ enrique novi