Después de la edición de dos demos con éxito local y regional, y de la mano de Clifford records, Suéter ha publicado “prácticas en el circuito de Bahréim”. Su puesta de largo en el mundo musical del que se han hecho eco  los mejores medios especializados. A los granadinos les hacía falta tirarse al barro y he aquí el fruto de la caída : este corto de 4 temas que ha repercutido positivamente en su carrera y que les augura una larga vida en los escenarios. A unos meses de meterse de nuevo en el estudio y con una mini gira prevista para antes de ese momento, La Carmen ha querido hablar con ellos y compartir opiniones.

¿De dónde viene el nombre “prácticas en el circuito de bahreim”? Tan aficionados a la fórmula 1 sois? Que va, nada de nada. Lo del título vino por unas imágenes que vimos del circuito, situado en un desierto inmenso, polvoriento y sin nada alrededor. Según dice P.C., cuando hay tormentas de arena los pilotos no ven nada y el asfalto es deslizante. En fin, un lugar difícil para conducir, donde el ensayo – error es la tónica a seguir. Como nuestras historias y nuestra música.

Qué referencias defiende Suéter como propias a la hora de componer canciones? La inspiración en desarrollos interminables de melodías que no sabemos a donde nos van a llevar. Muchas veces las bases de esas inspiraciones son oraciones simples.

¿Cual es para Suéter la niña bonita de este ep? No somos malos padres, nos gustan todas. Quizás si fuera un doble lp con rarezas y caras b, a la mejor tendríamos algún hijo preferido, pero no es el caso.

Con quién os gustaría que os comparasen en un futuro? Las comparaciones siempre fueron odiosas. La verdad es que nos da igual, hay muchos artistas y grupos conocidos y no conocidos, de ayer y de hoy que nos inspiran. Nosotros somos dueños de nuestro futuro.

Experiencia de trabajar con Juano Bombón..A parte de ser buen músico es amigo de todos, qué tal se portó en el estudio? ¿Metió mucha caña? ¿Fue un ambiente distendido? Juano es como un entrenador de equipo canterano. Te da confianza, hace que escuches la música con oído y no con orejas y sobretodo se entusiasma con lo que haces. Es nuestro Guardiola particular.

Cómo surge la relación con Clifford Records? ¿Os buscaron? ¿Los buscasteis? ¿Aparecieron? Digamos que nos buscamos mutuamente.

Por cierto, precioso diseño del ep, ¿especial mención al autor? 1000 besos para nuestra Layla, qué le vamos a decir……..

A lo largo de vuestra existencia ha habido varios cambios de formación, pero según tengo entendido es ahora cuando queréis tomároslo en serio realmente. ¿ Está Suéter en su mejor momento artístico? Dentro de nuestras limitaciones siempre hemos querido ir en serio. Sin duda publicar un trabajo es algo importante, pero realmente lo que nos importa es seguir haciendo temas que nos muevan a realizar más cosas.

¿Cómo veis el panorama musical en la actualidad? Hay mucho de mucho y poco tiempo para nada.

Sois conscientes de que la mayoría de la gente se descarga las canciones en internet y no compra los discos? Sí. Quizás esa pregunta se la tendrías que hacer a nuestro sello, nosotros sólo y únicamente somos creativos.

¿Qué tiene previsto Suéter para esta temporada 2010 en la que estamos ya inmersos? Seguir haciendo temas y grabar un nuevo ep.

entrevista_ carmen logana

fotografía_ j. aguayo (cabecera) y noemí lópez

Guadalupe Plata son un dúo evolucionado a trío que a golpe de slide hispaniza un psicoblues procedente de los más profundos downtowns, lo regala con exquisita indiferencia e hipnotiza a un público exigente que ya se agolpa en las tiendas en busca de su primer vinilo.

Para empezar dejaremos a un lado el misterio que rodea al nombre de la banda y les preguntaremos por su crujiente sonido. Hágannos un breve resumen de sus orígenes. Hace tiempo, cuando estudiábamos juntos vodoó y pantano, recibimos la llamada de un extraño ser que reclamaba nuestra presencia, tomamos el  tren de medianoche y acudimos a la cita. Todo sucedió muy rápido y casi sin darnos cuenta ya nos habíamos convertido en lo que somos…

Vuestro disco es un diez pulgadas precioso en el que no aparece ni código de barras, ni depósito legal, ni sello de la sgae ni agradecimientos varios a la Concejalía de Juventud de algún municipio perdido. ¿Se trata de un “háztelo tú mismo” al cien por cien? Los códigos de barras nos ponen muy nerviosos. ¿Depósito legal?, no a la sociedad de genomas anormales españoles, no por favor. Y sí hay agradecimientos, si quieres sentirlos  tienes que poner el vinilo hacia atrás en los días de luna llena después de un baño caliente de pétalos de cactus. No estamos solos, nos apoya la sociedad fonográfica subterránea…

Vuestra sección rítmica se compone por un lado de batería y por otro de barreño galvanizado invertido con cuerda atada, palo de gallinero y pastilla acoplada.

¿De dónde procede este artefacto? ¿Es el que se escucha en las grabaciones? Es un instrumento muy antiguo, proviene de las zonas de caimanes y cocodrilos. Se utilizaba en los ritos selváticos para evitar la entrada de serpientes en las casas.

Es el mismo.

Se dice en los tabloides de gran tirada que vuestro apuesto guitarrista milita en diversas bandas de envergadura.

¿De cuáles se trata? ¿Qué puesto ocupa Guadalupe

dentro de ese conjunto? Por orden cronológico Los Malignos, Guadalupe Plata, Los Creyentes, Mudi, Los Furiosos del Ritmo,

Los Hermanos…

¿Las letras de vuestras canciones son fruto de un arrebato neurótico, de la ingestión de las lágrimas de Jesús o simplemente evitan que seáis

una banda instrumental? Son fruto de aguas negras y cenagosas, ataúdes, mujeres malas, amore y desamore, sentimientos felinos, Lorena,

el niño Jesús y el booguie booguie, todo en pocas

palabras y  muy resumido.

Por último, contesten “sí”o “no” a los siguientes conceptos. Sin “dependes” ni demás

matizaciones. Mójense:

1-Tupé_ sí

2-Leopardo falso por doquier_ por supuesto sí

3-Bajo electrónico_ sí

4-Bob Log III_ sí

5-John Spencer_ sí

6-The White Stripes_  sí

7-Los Rebeldes_ no

8-Tocar a las cuatro de la tarde de empalme_ sí

9-Editar en cd_ sí

10-Que Raphael, Rosenvinge, Fangoria y Madonna

repentinamente también se hayan pasado al vinilo_ no

entrevista_ miguel caballero

fotografía_ jimena

En unos tiempos como los que corren para la industria musical, hace falta “echarle un buen par” para vender tu colección de discos, montar una pequeña empresa, coger la maleta y largarse a ciudades como Londres o Nueva York con el único fin de promocionar bandas nacionales como Mendetz, Tachenko, El Columpio Asesino, Bigott, DeVito… Iván Jiménez, el verdadero “hombre desnudo”, nos cuenta como llevarlo a cabo sin perecer en el intento, y además, divertirse.

¿No hay marcha en NY o sencillamente Mecano no supieron encontrarla? Bueno, en NY hay de TODO… Mecano no se enteraron de casi nada por lo visto…

Y ya puestos… ¿Alguna recomendación para tomar algo mientras escuchamos buena música en la ciudad que ahora te acoge? Cake shop, en Rivington st es uno de mis lugares favoritos, ¡lo tiene todo! tienda de libros, discos…cafetería con buen trato y pasteles caseros, internet y una sala totalmente negra donde el olor a cerveza jamás desaparecerá, en la planta de abajo donde puedes ver bandas de todo pelo…una sala de partos musical.

Y Bedford Avenue en Williamsburgh, Brooklyn, es un jardín botánico a lo musical…la música en directo se sale de los bares a la calle…entra de la calle en los bares y se escucha en las casas…alucinante y normalmente gratuito… Soundfix, una tienda de discos en la calle N11 con Bedford ofrece conciertos a diario, gratis, en la parte de atrás de la tienda que resulta ser un bar muy chulo…Y así podriamos seguir un rato largo..

Con el corazón en la mano… ¿NY o Londres? NY hasta que me desangre. Londres es maravillos pero…

¿Qué es lo más complicado a la hora de introducir artistas españoles dentro de un mercado tan saturado como el norteamericano? Que muchísimos de los grupos de allí son simplemente muy buenos, musical y artísticamente…muy muy muy originales en muchos casos…vamos, lo de siempre, los yankees y los ingleses crean, y el resto solemos copiar…su nivel de dedicación es muy alto también.

En Nueva York he tenido el placer y la oportunidad de tener un programa de radio en la maravillosa East Village Radio…Una radio afincada en la 1st Avenue con la 7th Street de Manhattan…en el corazon del Lower East Side…desde allí estuve dando salida a grupos españoles (el programa estaba enfocado únicamente a pinchar y hablar de grupos de aquí)…se generó algo de feedback muy valioso sobretodo con grupos como Big City, Bigott, Triángulo de Amor Bizarro…pero vamos, nunca me limite a pinchar grupos de sello…iba variando mucho y ponía desde maqueta de grupos que ahora ya tienen disco como 3 Mellizas, Bipolar, Templeton, DeVtio como clásicos de la escena como son Los Planetas, Sr. Chinarro pasando por grandes salidos en los ultimos años como Standard, Cat People, Mendetz, El Niño Gusano y muchísimos más…eran 2 horas semanales y el programa duró un año entero…fue toda una experiencia que mereció muchisímo la pena…

Es posible que aún se puedan oir los programas en la web de EVR…los guardan allí durante meses así que si hay algún curioso ya sabéis…

¿Qué pueden aportar bandas como Tachenko, DeVito, Big City, Mendetz, etc… al panorama musical de una audiencia que parece haberlo oído ya todo? Que la gente se fije en España como lugar donde también se hace música realmente brillante y excepcional así como novedosa y fresca.

¿Cuál intuyes que puede llegar a calar más hondo? Me pones en un compromiso claro…grupos como DeVito y Tachenko suenan como no muchos grupos suenan allí y podrán llegar a calar muy bien dentro de la gente de habla hispana… Big City es un grupo nacido en Nashville, de verdad…los antepasados de Javi eran fabricantes caseros de guitarras eléctricas en los 50 y de ahí que vamos, si ahora mismo hubiesen nacido en los USA estarían en cabeza del FIB o el Primavera…y Mendetz son de otro planeta vecino a aquel del que provienen la grupos de la escena francesa…son muy especiales y únicos y llevan el tema de la música electrónica y de baile con toques 80 a otro nivel como nadie…

¿Se porta mejor el mercado -en cuanto a compras- en los USA con músicos -llamémosles “alternativos”-?, o por  el contrario, ¿el problema de las descargas ilegales es meramente anecdótico…? Anecdótico no es ya que es un hecho que la gente se descarga música aquí, allí y en la China popular. Lo que es distinto es que mucha de la gente que realmente es fan de la música y los músicos utiliza las descargas para investigar un disco, artista o lo que sea…si le gusta, se compra el disco y va a los conciertos. Aquí, salvando honrosas excepciones que por supuesto las hay, tendemos a bajarnos gigas y gigas de musica para “hablar” de cuanta música tenemos en el disco duro, pero luego a la gente le da pereza ir a conciertos y comprarse los discos (en España son muy caros en comparación con otros países como el UK y US)…vamos, que hay mucho fan de la música pero de boquilla… (alguna ostia me ganaré al final ya verás…). Yo por ejemplo nunca me he bajado un disco que luego no haya comprado o me hayan regalado (¡te lo juro!). Esa es una de las bellezas de myspace o una página web del grupo, buscas y buscas y no haces más que encontrar y encontrar ¡una gozada!  Pero quieto que me voy por las ramas, sí, se porta mucho mejor en el UK y US, la gente sigue comprando música aunque están cambiando los formatos que el público demanda. El tema online está en alza desde hace días y un dato es que en los USA el año pasado, más del 25 – 30 % de las ventas netas de música se hicieron online…y esta cifra crece y crece…al igual que el vinilo (¡BIEN!).

Cítanos unos 4 ó 5 discos que hayan cambiado musicalmente tu vida. Eso es imposible al menos para mí porque ha habido un montón de discos, canciones y estribillos que han cambiado mi vida de una forma u otra pero el Marquee Moon de Television. El gran Sr que es Jonathan Richman (jamás nadie me ha llegado tanto en directo como él junto a Vic Chesnut).Crooked Rain Crooked Rain de Pavement. Sebadoh Bubble and Scrape y Sebadoh III. Sonic Youth Death Valley 69. Bonnie Price Billy I see a Darkness. Bipolar Bipolaroyds. uff… ¡¡hay muchísimos!! Captain Beefheart Safe as Milk…LCD Soundsystem…Hot Chip The Warning y Dance with Prince… Jarvis Cocker y Pulp…

entrevista_ j. a. albacete

Con chupa de cuero, camiseta roída y pantalones pitillo negros: La URSS. La nueva esperanza punk andaluza. Juventud, fuerza, maneras y canciones de un minuto. Toda la actitud rebelde reconcentrada en tres

miembros solventes y un frontman carismáticamente punk.

Acabáis de presentar vuestro disco Producto. Convénceme para que me lo compre y/o baje. Tiene un libreto precioso…

Habiendo tantísimos tipos de música en este mundo, ¿por qué habéis optado por algo tan burdo como el punk rock? Porque todos los tipos de música son una puta mierda.

Os ha caído en gracia formar un grupo punk en un pueblo tan cosmopolita como Granada; ¿esto qué os supone? Que cada vez haya mas chinos en nuestros conciertos.

He oído por ahí que aparte de lo grandes clásicos, Zutaten es vuestra mayor fuente de inspiración a la hora de componer, ¿es cierto? La inspiración, dentro del ámbito musical, es algo que depende de muchos y diversos factores. La intuición estética mediante la cual nosotros creamos las obras no puede venir dada por conceptos definidos como los Zutaten. Lo nuestro es más la creación ex nihilo de canciones y flyers. Y eso sólo depende de lo absoluto, que no está en manos más que de sí mismo, chavea.

¿Por qué creéis que en Granada hay tantos grupos pop y tan pocos punk? Todos son gilipollas menos nosotros.

Antes me habéis intentado convencer de que pille vuestro disco; ahora haced lo mismo para que vaya a vuestro próximo concierto… Te salen a cuenta. Las canciones son maravillosas.

Como buenos punk starts… ¿pensáis suicidaros al cumplir los 25? Morir no nos gusta.

¿Es cierto que habéis intervenido directamente en el diseño del monumento a la peseta en Fuengirola? No inventes, a nosotros lo que nos gusta es hacer rock, no hacer estatuas de pesetas, que tonteria es esa.

Y ya, por último, la cuestión más importante: ¿Buyo o Zubizarreta? No estan mal pero preferimos: Chendo, Costacurta, Onopko, Penev…

entrevista_ j. de castro

Con mallas de tigre, pelambrera metalera y boa de plumas: Zutaten (ZTTN). El empecinamiento de unos locos en mezclar a Bolan con Dickinson con Von Helvete con Rotten.

Acabáis de presentar vuestro disco ZTTN. Convénceme para que me lo compre y/o baje. Cierra los ojos, deja la mente en blanco, y piensa únicamente en un precioso vinilo color naranja… Déjate llevar por nuestras notas musicales y siente cómo evocan en tu cerebro imágenes idílicas… Obsérvate a ti mismo recorriendo las calles desiertas de Marina D´ors con una sonrisa en el rostro, un bate de béisbol y una boa de plumas… Eso es Zutaten.

Habiendo tantísimos tipos de música en este mundo, ¿por qué habéis optado por algo tan burdo como el punk rock? Cuando uno es un auténtico inepto musical y cree que un pentagrama sólo sirve para convocar al Demonio, únicamente puede optar por el punk rock… Eso sí, con mucho cariño y mucho glamour.

Os ha caído en gracia formar un grupo punk en un pueblo tan cosmopolita como Granada; ¿esto qué os supone? Únicamente beneficios; así estamos más cerca del creciente mercado punk norteafricano, los medios de comunicación locales se dan patadas por cubrir nuestro bolos, y optamos a pillar alguna subvención de la Fundación García Lorca.

He oído por ahí que aparte de lo grandes clásicos, La URSS es vuestra mayor fuente de inspiración a la hora de componer, ¿es cierto? Por supuesto; la verdad es que nos mola su disco, pero la inspiración viene sobre todo de un calendario que tenemos en el local de ensayo. En él aparecen los cuatro miembros de La URSS en paños menores y con armas de asalto (el calendario es a beneficio del Domund, creo).

¿Por qué creéis que en Granada hay tantos grupos pop y tan pocos punk? Por que les dejamos (además, forman a nuestra cantera de público femenino).

Antes me habéis intentado convencer de que pille vuestro disco; ahora haced lo mismo para que vaya a vuestro próximo concierto… Tenemos una bonita costumbre al final de cada bolo: Reunimos a los miembros del público que más han estado bailoteando, llenamos un minibús y nos vamos a echar un rato a Marina D´ors … (véase pregunta 1).

Como buenos punk starts… ¿pensáis suicidaros al cumplir los 35? Sin ninguna duda, a los 35 nos casaremos y nos iremos a vivir a un adosado VPO (a ser posible con piscina comunitaria).

Lo de morir a los 35 no es muy punk que digamos, pero sin ninguna duda lo haremos: nos casaremos y nos iremos a vivir a un adosado con pista de paddle.

¿Es cierto que habéis intervenido directamente en el diseño del vestido de la Tarasca de este año? No ha sido así del todo, simplemente el Ayuntamiento nos ha pedido permiso para usar uno de los modelitos de nuestro cantante (en concreto, el de las mallas de jirafa y la torerilla plateada)

Y ya, por último, la cuestión más importante: ¿Buyo o Zubizarreta? Sin duda, Paco Buyo. Zubizarreta era al fútbol lo que Loquillo al rocanrol.

entrevista_ j. de castro

Tras vagar por medio mundo, la guitarrista australiana Josephine Ayling ancló su bote en Madrid buscando nuevas experiencias, con esas ganas de aprender que ofrece una cultura por descubrir. Y entonces encontró la viola de Alisha y el chelo de Aurora. El mismo amor a primera vista que las unió surge al escucharlas por primera vez. Amor a esa voz sensual y desnuda que se arropa canción a canción con el pop sedoso de la madera y las cuerdas de Boat Beam. Ahora son tres las tripulantes de este bote “Puzzle Shaples” (Origami Records), llamado a navegar firmemente en uno de los mejores inicios de travesía de este 2009

¿Cómo y porqué se forma Boat Beam? Porque una guitarra no me parecía suficiente, y cuando escuché la viola y el chelo, quería añadirlos a las canciones, y a partir de ahí empezó el grupo.

¿Queréis dar a entender algo concreto con vuestro nombre, o como dice Franz Ferdinand del suyo, simplemente suena bien? Tiene algo que ver con Antarctica, con Errol Flynn, el nombre de nuestra chelista (Aurora) y los viajes que hemos hecho para llegar hasta aquí, en el momento y el lugar perfecto.

Si el arte es básicamente comunicación ¿Qué queréis expresar con vuestra música? Cada canción tiene su propio mensaje. Una canción expresa el sentido de vacío que resulta de la saturación de publicidad del mundo en que vivimos. Otra es una reacción de enfado ante una invasión militar. Pero otras canciones hablan de historias más íntimas, de personas que conozco o mías propias.

Todas habéis tenido vuestros flirteos con las escenas independientes de vuestros respectivos países ¿verdad? Me encanta esta palabra: “flirteos” porque en inglés es algo muy divertido -como ligar con alguien-. Pero en mi caso, no era un flirteo, sino una vida. Estaba en dos grupos de forma muy seria y comprometida, y creamos música de la que estaba y estoy muy orgullosa. Lo bueno de estas escenas es la libertad de expresión. Puedes componer como quieras porque tu público es gente como tú, muy abierto y muy interesado en cosas nuevas, así que puedes experimentar y no importa si resulta bien o mal, lo importante es que estas aprendiendo y desarrollando tus ideas. En el caso de Alisha era una mezcla de flirteos con algunos grupos de rock alternativo con amigos y amigos de amigos, y de trabajos con grupos de música clásica. Para Aurora empezó como un juego, porque ella se ha sentido siempre más compositora que instrumentista (tal y como en el mundo “clásico” se entiende).

Lo cierto es que era algo con lo que soñaba desde muy pequeña: el poder aunar la satisfacción de la creación con lo lúdico y sensual de la interpretación, pero en su entorno más próximo nunca había encontrado a nadie con quien ponerlo en práctica. Pero las casualidades se fueron sucediendo, y de la noche a la mañana, a través de una simple llamada telefónica, se le abrió la puerta a este mundo de la escena independiente.

¿Esto es una aventura en plan “a ver que tal sale” o pretendéis vivir de la música con sus interminables carreteras, hoteles de medio pelo y asfixiantes focos sobre vosotras? Nos encantaría vivir de la música, pero si no lo logramos, no supondría una gran tragedia para nosotras. Es importante tener otras cosas en la vida también, para conocer otros aspectos del mundo y tener muchas fuentes de inspiración.

Sonáis pop con un agradable olorcillo a folk. ¿Qué influencias han desembocado en Boat Beam? Demasiadas como para hacer una lista, pero para darte una idea, las influencias de Josephine y Alisha han sido sobre todo música alternativa, indie, jazz y reggae, mientras que para Aurora, han sido más que nada compositores de música clásica como Satie, Debussy, Shostakovich…, autores más contemporáneos como Ligeti, Crumb, Feldman, Lutoslawsky… y compositores de la época medieval y renacentista, ¡así es que es una mezcla bastante rara!

Vuestra música invita a escucharos en la intimidad de las salas pequeñas y teatros con solera. ¿Os veis encima de grandes escenarios festivaleros o preferís la cercanía de los pequeños ambientes? La verdad es que las dos nos atraen. Queremos hacer conciertos grandes y estamos trabajando con colaboradores para conseguir un sonido más lleno y grande. Pero también, en las salas pequeñas, hay una comunicación y una magia entre el público y nosotras que no se puede conseguir en las salas enormes.

Aunque se os ha llamado ya las “Au Revoire Simone” españolas yo os veo más como las CocoRosie madrileñas. ¿Con quién os quedáis? Con ningunas, porque estos dos grupos crean música electrónica y usan samples, mientras que todo lo que hacemos nosotras es acústico. Pero sí compartimos la idea de música como una obra de arte, intentando enriquecerla con diferentes instrumentos y sonidos.

Russian Red, La Bien Querida, Christina Rosenvinge -que no es nueva pero se reinventa de vez en cuando-, Boat Beam. ¡Qué nuevo aluvión 100% femenino en la independencia patria! ¿Creéis que es más difícil llegar lejos para un grupo totalmente femenino? No, en estos días es quizás más fácil para grupos de chicas porque hay un interés en este nuevo fenómeno de música hecha por chicas. El mundo de la música ha estado dominado por los artistas masculinos durante tantísimos años que no me sorprende que el público (incluso yo, como público de otros grupos) esté buscando otras voces u otras formas de hacer la música. Pero esto no quiere decir que las chicas hagan música mejor o más interesante, sencillamente es diferente, y la gente siempre busca cosas diferentes.

Os conocéis en Madrid que es donde vivís. ¿Qué os ha dado Madrid que no lo diera Australia o EEUU? Un idioma nuevo, una cultura distinta, una historia más antigua, un mundo entero de cosas que aprender y experimentar.

Ahora que la “cruzada anti-descargas” Ángeles Gonzales-Sinde ha ocupado la cartera de cultura, ¿sois de las que defendéis cánones y sgaes o de las que opináis que la música está en los escenarios? Las dos cosas son importantes y a cada una de ellas le dedicamos mucho tiempo, dinero y esfuerzo. Cuando componemos y grabamos en el estudio lo hacemos para poder ofrecer nuestra mejor música en el disco, empleamos todos nuestros medios (profesionales y económicos) y mucho tiempo, por lo que si a alguien le gusta esperamos que pueda comprar el disco de forma legal. Por otra parte dedicamos muchísimo tiempo a los ensayos, día a día nos esforzamos por mejorar para llevar un buen directo a los escenarios. En resumen: creemos en el equilibrio, en dar lo mejor y en recibir lo mejor, siempre desde un punto de vista razonable.

entrevista_ christian morales

fotografía_ jerónimo álvarez

Como un café amargo en cualquier día gris del parisino Montmartre del XIX, la música de Jean Paul nos introduce directamente en esa bohemia intimista que todavía reside en el cantautor moderno. Y, en estos tiempos de desasosiego musical, hay que tenerlo muy claro para seguir esa senda que pisaron grandes como Gainsbourg, Drake o Cohen y no morir en el intento. Raúl Bernal no muere, al contrario, da vida a su “Breve Historia Universal”, un trabajo apoyado en la producción de Paul Grau, la solvencia de sus músicos y una voz a medio camino entre el whiskey de Tennessee y el aguardiente de Cazalla.

Hice el experimento de escuchar a Jean Paul un día soleado, y mira por donde, funcionó. Si París es grís, en Granada hay luz entre los nubarrones.

Raúl, es evidente que vuestro último trabajo “Breve Historia Universal” es impecable, pero ¿Nos cuentas algún secreto inconfesable de la grabación o de la producción de vuestro disco? Lo primero es darte la enhorabuena por tu buen gusto. ¿Algún secreto inconfesable? Pues no sé, los secretos no son para decirlos a voces. En la grabación sucedieron varias anécdotas, ten en cuenta que estuvimos cinco días viviendo en el maravilloso estudio de Paul Grau, rodeados de naturaleza y sin ruidos. Víctor sufrió un aparatoso accidente con aceite hirviendo, pero se ha recuperado favorablemente. Lo más destacable quizá sea que el disco en un principio se iba a componer de trece cortes. Por falta de tiempo tuvimos que dejar de grabar uno de ellos. Y luego los típicos imprevistos de cualquier grabación, partes de canciones de última hora, nuevas instrumentaciones. Queríamos experimentar de alguna manera con la instrumentación de las canciones, por eso llegamos al estudio con la mente muy abierta en ese aspecto.

En cuanto a la producción del disco no hubo ningún problema o anécdota destacable, todo fluyo de manera excelente. Trabajar con Paul Grau es toda una experiencia.

La técnica, ¿deshumaniza el arte? La técnica ayuda a que puedas manejar el arte con más o menos soltura. El arte lo deshumanizan las máquinas, no las personas. Es necesario un mínimo de técnica para abordar ciertos aspectos de la creación, no creo que un compositor que esté escribiendo una ópera no sepa armonía o las posibilidades de los instrumentos o las voces. No es necesaria la técnica para hacer arte, eso es sabido por todos, pero sí es cierto que la técnica te ayuda a saber el porqué de lo que estás haciendo y te ayudará a exprimir más lo que surge de tu cabeza.

Pregunta de examen: Define el estado en el que se encuentra la música en este momento, pero a nivel artístico, no comercial. Creo que la música se encuentra en un momento artístico de gran esplendor, al contrario que en el aspecto comercial. Hay gente que hace grandes canciones y te sorprenden continuamente, sólo tienes que pasar por los myspace de gente tan cercana como Alondra Bentley, Napoleón Solo, Laberintho B o Tennica… para comprobarlo. También hay gente del panorama “no comercial” que debería quemar su guitarra y no escribir más canciones en el resto de su vida. El momento de la música hoy en día es maravilloso, pero la industria hace que eso no sirva para nada. Nos estamos perdiendo demasiado. Y algún día alguien se arrepentirá desde su despacho. O como dijo el gran Cohen: “He visto a cantantes confesándose en el sótano”

¿Sabes que Leonard Cohen viene a Atarfe? Me mandó un sms.

Lo de ser rockero ¿tiene fecha de caducidad? ¿Tiene fecha de caducidad ser manco? Pues eso…

¿Qué significa ser músico? ¿Saber tocar, un estilo de vida, un mínimo de repercusión? Yo soy músico y lo digo con mucho orgullo. No sé qué opinarán los demás músicos pero para mí, ser músico, significa mojarte hasta mancharte.

He tomado decisiones muy importantes en mi vida por la música. He dejado mi pasado atrás únicamente por la música. Creo que sería una persona completamente inútil si en mi vida no estuviera esa parte tan importante, si no tocara o no compusiera o no tuviera una banda. Lo de la repercusión es secundario. Llevo en esto más de doce años y nunca he necesitado que nadie me diga que lo hago bien o mal. Sé perfectamente lo que hago, el como y el porqué.

¿Algún punto de inflexión a destacar en tu carrera como compositor? Cuando empecé a componer canciones rondaba los quince años de edad. He tenido una evolución y esa evolución ha sido, en parte, cuando tuve claro que lo que le pedía a las canciones era que me trasmitieran sensaciones y me violaran, por así decirlo. No creo en las canciones falsas que pasan por encima de las cosas sin prestar atención, no creo en las letras de relleno, ni en repetir mil veces un jodido estribillo por que así lo manden los cánones de la industria. Me da igual todo eso. Cuando compongo canciones y siento cosas soy feliz. Me siento útil. Hago canciones para mí y yo soy muy exigente con este tipo de cosas. Si a los demás le provocan sensaciones estupendo, pero eso me da igual, si a mí no me dicen nada, hasta ahí llega la canción.

¿Qué nivel de locura o abstracción dirías que inspiran tus canciones y en qué medida hablan de ti? En todas las canciones hablo de mí. Eso no quiere decir que todo lo que digo lo viva en realidad. Lo onírico también forma parte de mi visión del mundo. No creo que fuera capaz de escribir e interpretar una canción si no me sintiera dentro de ella.

En cuanto a la forma de componer; es una abstracción total. No me considero un loco, tengo los pies en el suelo. Alguien dijo que hacer canciones es un acto de rebeldía. Lo comparto totalmente. Hay quien quema contenedores y quienes hacemos canciones. Puede haber más rabia en la 9ª de Beethoven que en cualquier canción de los Sex Pistols. Hay más rabia en una canción de Jean Paul que en cualquiera de los Ramones. Y si eso no es insatisfacción, abstracción o rebeldía, es por que sí estamos locos.

Me dejas preguntarte qué haces cuando te levantas, bueno, reformulo… ¿vuestro día a día como grupo? Cuando me levanto normalmente maldigo, después me hago un café y sobre las doce del mediodía continúo maldiciendo. Cuando toda la banda estamos juntos, y eso es muy a menudo, maldecimos todos juntos, tocamos un rato, fumamos, maldecimos, volvemos a tocar… Nuestro día a día como grupo es la aventura más fascinante que puedas encontrar.

Si quieren que toques…¿tocas? Si quieres que toque háblalo con nuestra oficina de management, ellos te darán los datos bancarios.

He visto que se ha anulado el concierto de Madrid. El concierto previsto para el 1 de Mayo en la Sala Costello de Madrid, se ha anulado por causas completamente ajenas a Jean Paul. No hay mal que por bien no venga. Presentamos el disco en Madrid el 20 de Junio en La Boca del Lobo, supongo que allí no tratarán de engañarnos.

¿Te aventuras a augurar lo que perdurará en trabajos posteriores y lo que quedará atrás? Nunca hago planes de futuro, es una equivocación. Lógicamente lo que queremos es seguir haciendo discos y tener la oportunidad de seguir malviviendo de la música como lo hemos hecho durante tantos años. Seguimos luchando, eso es lo único que nos queda a la gente que creemos en lo que hacemos. Si algo queda atrás serán los errores cometidos, que no son pocos ni tampoco pequeños. Y si algo perdurara en Jean Paul, no lo dudes ni un instante, serán las buenas canciones.

texto_ sofía díaz

fotografía_ eva penélope

Después de tres años de silencio el imparable Fernando Vacas vuelve acompañado de Juano Belmonte, con su proyecto de siempre. Flow tiene nuevo disco recién salidito del horno, inaugurando nueva formación (ahora le acompañan Ramos Dual de Malparaíso y Pedro Fernández de Ledatres), presentan un disco echo en México. No queda duda que el ir a grabar a este país les ha dejado huella a cada uno de los componentes.

3 añitos de silencio hasta que se ha editado este “Echo en México”  ¿Qué has/habéis hecho en todo este tiempo? Bueno, pues de todo un poco…menos dormir… Yo he estado con Prinlalá tocando en directo y también produciendo algunos discos, como el de Russian Red o el de Sideral.

Definitivamente este disco nuevo tiene unos claros aires mexicanos. Véase desde el título hasta canciones como “tu tiempo”. ¿ Por qué se os ocurrió ir allí a grabar? ¿Tan  intensa fue la grabación que queríais plasmar este aire mexicano en el disco? Lo de grabar en México salió de una noche loca en la que me entró una visión… el nuevo disco grabado en México… Con el tiempo teníamos algunos amigos que nos invitaron a pasar por allí y después recibimos la invitación de Tito Fuentes.

Básicamente eso, y además no sé, veía que si me quedaba por Córdoba lo único que iba a hacer era salir y emborracharme, con lo cual no tuve otra elección. Al final terminé igual pero de otra manera, todo más picante.

Y las canciones salieron así, y en serio, no creo que tengan tanto toque mexicano…tienen un aire, pero no un huracán. Bueno La flor del tamarindo sí.

¿Qué tal la experiencia de grabar con Tito Fuentes (Molotov)? Muy buena la verdad. Al principio no sabía si éramos las personas adecuadas las que íbamos a producir el disco, pero poco a poco, la cosa fue cada vez mejor. Además me han tratado como si estuviera en familia y eso ayuda mucho. Estoy muy contento y le doy las gracias a Tito, Artemio, Rafael Simón y a todos los demás. Merci.

Habéis tenido recientes cambios en la formación. Nuevas adquisiciones para la factoría FLOW. Todos pensamos que tras Lo Normal y la desaparición de Manolo, vuestro batería, se acabaría la historia definitivamente. …bueno, “todo se acaba hasta que algo nuevo empieza”, aunque tenga el mismo nombre. Sí, la muerte de Manolo fue un palo para todos, pero algo desde otro lugar me decía que tenía que seguir con otro disco de Flow; lo que no sabía es que iba a llegar tan pronto. Normalmente tardamos unos tres años en idear un nuevo atentado y esta vez sólo ha sido un mes, ¡y qué mes! Ahora con la nueva formación suena todo muy bien. Diferente a lo de antes, pero con la misma esencia de siempre.

El último tema del disco (el grito) me parece una continuación de aquella trilogía de “Se va el avión” que nos encontramos en el anterior trabajo  de Flow “Lo Normal”. ¿Tiene alguna relación? Pues sí, algo así se ha querido hacer. Empezó siendo una jam sesion y al final terminó siendo la canción que cerraba este Echo en México. A mí me mola, porque no te cuenta nada, no hay letra,  no tienes que pensar en nada, simplemente saltar. Aunque Se va el avión es difícil de igualar.

Desde aquel Fuengirola ha llovido mucho y han pasado muchas cosas, buenas y malas… pero sobretodo has estado sumergido en muchos proyectos paralelos a Flow como son Eureka, Prinlálá. ¿Qué te ha aportado esto? ¿Aportado?…el ver que el tiempo ni se gana ni se pierde,  pasa. Que las cosas no son como uno las cuenta o se las cuentan, sino como le pasan. Joder ¡el tiempo!…cualquiera diría que es de verdad.

¿Tenéis ya la gira preparada para “Echo en México”? ¿Giraréis en México? Al principio haremos una mini gira por España y después en verano empezaremos a rodar por México, si es que quieren que se les acabe la reserva de mezcal (jajaja).

Podemos decir que Eureka era inicialmente y prácticamente un 50% de Flow, pero el hecho de que tenga entre sus filas a gente tan conocida en la actualidad como Russian Red ¿no os perjudica de alguna manera? Yo creo que no…Todo lo que haya alrededor tuya bueno, lo será también para ti. Russian Red mola, Prinlalá mola…los grupos del sello no están mal. Y Flow es un grupo más que ahora tiene un disco para tocar por ahí. La vida me sonríe, aunque sea por semáforos.

¿Cómo ves la escena indie cordobesa/ andaluza actual? Pues no la sigo mucho. Me he quedado en los grupos de siempre, aunque hay bandas nuevas que molan como Pony Bravo, Salieri y Mañana. De granada hay unos que quiero escuchar que se llaman Elastic Band, ¿no?. También lo que está haciendo Julián Méndez está muy bien. Todo un talento.

Siendo propietario de local de moda en la ciudad cordobesa, ¿te sientes partícipe de intentar el cambio en la misma? Desistí de todo cambio alrededor mía. Me he acostumbrado a convivir en una ciudad que no tiene mucho que ver conmigo, pero que está muy bien para mantenerse apartado del bullicio de las capitales. La provincia siempre es sabia, aunque a veces sea una puta.

¿Crees que las instituciones deberían ofrecer más apoyo a la cultura? Córdoba, al igual que le está ocurriendo a muchas ciudades españolas, se está quedando sin apenas salas de conciertos. ¿Cómo crees que podríamos sopesar esto? Entre las instituciones y las empresas de teléfonos me tiene mareado. Sólo creo en los amigos, y a veces estos están lejos. Sin ideas no hay pasta, sin pasta no hay instituciones y sin instituciones no se ayuda a las ideas. Habría que darle la vuelta a la tortilla para darle sentido al almuerzo, pero estamos en Andalucía y hace mucho calor en la cocina para mover un dedo, con lo cual: película de Agatha Christie.

Lo  de las salas de conciertos, eso sí es vergonzoso. Ahí sí invertiría yo…para que los chavales puedan tocar y hacer cosas nuevas, hacer algo con sus vidas, pero claro es mejor que no opinen y que estén atontados y/o colocados.

Menos mal que nos queda Portugal.

entrevista_ clara ruiz

fotografía_ j. c. nievas

En un ejercicio marsupial sin precedentes, cargado de acrobacias sutiles y disparatadas, los propios LEDATRES forman una piña musicoperiodística y responden, de manera endogáma, a sus propias y afiladas cuestiones sobre vida, música, sexo y animalismo interplanetario.

Hermano, tras dos discos juntos, ¿qué diantres  sucede para que sigamos disfrutando como el primer día? Esteban Fernández: Creo que  nuestra  relación  (la única que he visto funcionar),  está llena de humor/amor, y en ella,  cada noche sucede algo nuevo y excitante… mmm.  Me lo paso pipa almendra con vosotros, coLedas

Chuchi, tus bajos nos inspiran montajes prismáticos. ¿Como mantienes la línea?  Jesús Cabral: Todo es producto de la conjunción entre 2 elementos, la canción en  sí y la interrelación entre ledatres; una unión fantástico-realiti-comitológico-humorístico-mágico que nos hace volar, estrujarnos los sesos en el fango a la vez que caminamos por montes, galaxias y vidas paralelas.

Patricio, hueles a “La Historia Interminable” o a la sintonía de Debussy que, en “Planeta Imaginario”, marcó nuestros rumbos infantiles. ¿Qué te inspira? Patricio Espejo: Es curioso, me inspira la nada; me vienen las ideas cuando me quedo en blanco, sin pensar. Si busco algo intencionadamente, no me suele gustar el resultado. Aunque lo que realmente me inspira es la nariz.

¿En qué animal mutas al acariciar tu batería, Esteban? EF: Bueno, en ninguno en especial, quizás uno poliforme que siempre pierde kilos en cada actuación, como dice Paco Loco “cuando sudo el 90% de la camiseta es que ha salido un buen bolo”.

PE: En todos. Con temas como Pasaporte a otra dimensión soy un fiera en vuelo hacia el mar, una gaviota; tengo ganas de tocar algún tema tipo ornitorrinco de Tasmania.

Pedro Fernández: Yo soy un Flamenco del Coto. Cuando la noche se cierne, un murciégalo. Sí, sí, murciégalo.

JC: Me gustaría convertirme en algo tan poderoso y bueno como una  ballena y tan tierno y manejable como un ratoncillo de campo, je, je, je.

Chuchi, ¿no crees que deberías vestir más tu traje de esqueleto para asentarte en el olimpo de los bajistas?  JC: El disfraz de esqueleto me lo pongo porque me hace más estiloso y ligo más. La verdad es que es para tenerle respeto a ese disfraz. Grandes bajistas lo llevan y lo han llevado… yo no lo hago por parecerme a nadie, de veras.

¿A donde queréis llegar listillos? Queremos llegar a un lugar donde tueste el sol, y el mar rice nuestras pestañas. Haciendo lo que más nos gusta: “Colorear los grises garitos, dibujar nubecitas de Triptófano bajo la almohada de ricas herederas”.

Un lugar donde tocar… PF: La Placeta de Carvajales. Pero sin perroflautismos eh? Puro romance alhambreño. Cuánto la hecho de menos…

¿con qué tema vibráis sobre las tablas? EF: Con Soy un Forzudo de los Antiguos. Mantenemos una visible y apocalíptica erección.

¿Cuáles son los estilos prohibidos de la banda? En el próximo disco centraremos nuestros sentidos en un estilo dormido. El “Speed Metal Luis XV”, música extrema cortesana.

Esteban ¿qué piensas de Pitingo? EF: Pitingo? Tienes un pitingo?.. Pero sin shoulería, eh?

¿cómo planteáis las grabaciones? PF: Las planteamos… mira los calcetines que me he comprado, ¿a que chanan cantidad?

¿disco o directo? PF: El disco es sexo premeditado, con cena planificada, bolas de sal perfumada y sábanas cambiadas. El directo, es sexo en la playa, a plena luz del día.

En nuestros directos ¿Qué ofrecemos además de música?  PF: Unas chapitas muy monas que nos hace nuestro amigo Juan Chapitas. Además de amor desgarbado, gratuito y sin compromiso. Mucha psicodelia, movimiento y desafíos visuales.

¿Qué supone Granada para vosotros, chaflanes?  EF: Me encanta.. ejem, pero no recuerdo nada

PF: Mmmm. Puedes repetir la pregunta?

Patricio, tú mantienes el orden y la calma en la banda. ¿Te has llegado a mimetizar con el vocoder?  PE: Me alegra enormemente que me hagas esa pregunta.

Chuchi, tu timidez y discreción personal, pasan a segundo plano cuando te cuelgas el bajo ¿Eres el Dr. Jekyll o más bien Mr. Hyde? Soy discreto, pero cuando eres dueño de ti mismo y sales a un escenario, tienes que cautivar a la audiencia. Es una comunión mágica.

Pedro ¿Hacia donde apunta tu bigote?  PF: Mi bigote, inexorablemente, apunta maneras.

entrevista_ Pedro Fernández Perles, Esteban Fdez. Perles, Jesús Cabral y Patricio Espejo, es decir LEDATRES

fotografía_ miguel ángel páez

Demiurgo es más que una banda. Es un ejercicio en toda regla de creatividad, complejidad, pasión y vértigo. Una elaborada cadena de sonidos y sensaciones que vienen a dibujar frente a nosotros un abismo donde encontramos grandeza, tragedia, misterio y, sobre todo, potencia. Es, musicalmente, una aventura llena de capítulos minuciosamente desarrollados y una férrea puesta en directo que nada tiene que envidiar a las escenas extranjeras. Es, personalmente, una demostración de fuerza interior y superación personal en un mundo donde la competencia en el mercado musical y el fracaso del negocio discográfico exigen firmeza y sacrificio a las nuevas bandas. Varias miles de descargas de sus dos trabajos han sido testigo de ello, y su genuina propuesta no ha dejado indiferente a nadie; propuesta que han sabido defender en directo con un derroche de energía y de profesionalidad sin precedentes y que día a día les hace más grandes. Demiurgo no es sólo una banda. Es una actitud.

Segundo disco “Los ancianos del Zohar”. ¿Qué podemos encontrar en él? Un gran salto cualitativo en cuanto a producción, composición e interpretación. Este disco ha sido pensado al detalle, además hemos dispuesto de mucho más presupuesto y como consecuencia de mucho más tiempo en el estudio para cuidar todos los aspectos.

Repetís estudio y producción con David Castro en Bomtrack (Úbeda). ¿Es ya el sexto miembro de la banda? Ya lo era desde la primera vez que fuimos a grabar con él, hay muy buena conexión entre nosotros. David Castro sabe exactamente todo lo que nosotros queremos sin que le digamos nada, por eso lo consideramos como un miembro más de la banda.

Cada tema es un mundo pero se ve conexión entre los mismos. ¿Estamos ante un disco conceptual? Es una obra ordenada en 4 grupos de 4 canciones cada uno. A lo largo del disco se desarrolla una cosmogonía musical que describe una visión acerca de la creación. Una vez tuvimos clara la estructura del mismo compusimos música y letras.

Habéis girado por todo el estado con Hora Zulu. ¿Cómo ha sido la experiencia? Nos ha hecho crecer mucho tanto encima como debajo del escenario. Nos ha dado la oportunidad de presentarnos ante mucha gente que no nos conocía y por otro lado conocer a mucha gente que ya nos respetaba como banda. Hemos compartido casi 30 conciertos y habrá más en el futuro, porque después de cinco meses viajando con Hora Zulu nos quedamos con muy buenas sensaciones y con unos grandes amigos.

¿Creéis que los grupos del sur tienen un plus de dificultad a la hora de darse a conocer? Claro que es un inconveniente porque hay ciudades que nos quedan bastante lejos que por ejemplo a un grupo del centro. Por lo demás no creemos que haya tanta diferencia.

De la misma manera que con todas vuestras anteriores grabaciones, ésta se puede descargar gratuitamente desde vuestra web. ¿Tanto confiáis en la red? El mercado ha cambiado. La industria discográfica utiliza una maquinaria obsoleta que no ha sabido adaptarse a la gran revolución social que ha supuesto Internet. Ahora es más difícil vivir de la música, pero es mucho más fácil conocer buenas bandas. Nosotros apostamos desde el primer día por la red, y esto nos ha supuesto muchos beneficios, como por ejemplo una mayor difusión. Pero también algún problemas, como la censura por parte de grandes sellos discográficos. Aun así no nos cansamos de intentarlo.

Una de las ventajas de Internet es que hay muchas referencias vuestras en medios sudamericanos. ¿Barajáis la posibilidad de cruzar el charco y hacer algo por allí? Sí, hemos tratado de hacer algunas cosas por allí, pero si ya nos cuesta trabajo ir a tocar a una ciudad como Vigo o Madrid imagínate el trabajo que nos supondría viajar hasta Chile, Colombia, México… De todos modos seguiremos buscando la posibilidad de ir en un futuro no muy lejano.

¿Qué discos del 2008 recomendáis a la gente que es afín a vuestro sonido? Te podríamos dar una lista interminable de grupos, pero estos son algunos discos del 2008 en los que coincidimos toda la banda: Textures – Silhouettes, Gojira – The way of all flesh o Meshuggah – Obzen

Y por último ¿donde os podremos ver este año? Estamos preparando una gira de presentación del “Los ancianos del Zohar” para este 2009. Ya tenemos algunas fechas cerradas que las podéis ver en nuestra pagina web o en nuestro myspace. A lo largo de este año estaremos tocando sin parar por todo el país.

texto_ javi cordovilla

entrevista_ sergio vera

fotografía_ enrique pérez