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· Elastic Band presenta su nuevo video

lacarmen — Fri, 19 Mar 2010 15:28:04 +0000

El videoclip de la canción “My right time sleigh ride“, extraída de la reedición de ‘Boogie beach days’, es toda un recreación visual. Siguiendo la tradición de Oskar Fischinger, precursor imprescindible de la videocreación, es un collage de elementos coloristas donde piezas bidimensionales caracterizadas por una gran sencillez formal y muy diversas entre sí, se van ensamblando para alcanzar un todo unificado a la búsqueda de una nueva dimensión expresiva. Estrella Román, que ya realizaba para Elastic Band su anterior videoclip ‘Smokin & Trippin’, es la responsable de la idea y realización de la pieza. La autora nos traslada a otra manera de expresión plástica, muestra lo emocionante de las formas, el movimiento y la música sincronizadas para constituir una perfecta armonía.

maika makovsksi

lacarmen — Wed, 17 Mar 2010 08:00:35 +0000

Hay artistas que se expresan un idioma construido a partir del de todos sus predecesores. Hay discos que condensan el aroma de los clásicos. Hay música que contiene todas las músicas. Así es Maika Makovski, la artista, su disco y su música. Maika, mallorquina con sangre andaluza y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve a Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido por John Parish en Bristol y Bath.

Puede que la presencia de Parish en los controles dispare las comparaciones con PJ Harvey. Seguro que los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una mujer que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una tía con carácter que hace canciones como sólo se deberían hacer: con pasión e intensidad. Hija de Vangel Makovski, un multiinstrumentista afincado en Palma, Maika se ha alimentado con música. Y, por lo que cuenta, siempre le ha gustado comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The Cramps o Dead Moon que habla del Son House, Skip James y otros clásicos del blues del Delta. A veces confiesa que Prince es “una de las paredes maestras de mi caja de música” pero siempre deja hueco en esa virtuosa caja de Pandora para Neil Young, Ike & Tina Turner o Serge Gainsbourg. Quizá nada de eso suene de forma evidente en las canciones de su tercer trabajo y, sin embargo, todo está ahí, escondido en algún lado para sugerir a tu subconsciente que éste es uno de esos discos que seguirá en la banda sonora de tu vida dentro de diez años.

Maika canta a hombres sin sangre en las venas (No Blood) y a tipos por los que desangrarse (The Bastard And The Tramp, Oh M Ah), maúlla para reivindicar el amor volcánico (Lava Love, The Deadly Potion Of Passion) y reniega de ese otro amor que no es tal sino droga mal cortada (Game Of Doses), se arrodilla ante el diablo (Devil Tricks) y suspira por la vida en el campo desde los rascacielos de Manhattan (City Life).

Maika ha encontrado el destino de un viaje que empezó ganando el Festival de Pop Rock de Palma de Mallorca con 15 años. Dando pisadas con botas de punta de acero punk en su primer disco, Kradiaw (2005), y con zapatos de bailarina en Kraj So Kóferot (2007). Reuniendo a los mejores compañeros de travesía posibles (David Martínez a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y la percusión y Oskar Benas a la guitarra, el banjo y los coros) y conquistando con ellos escenarios de todo el mundo. Maika Makovski ha destilado su esencia y, con ella, la de toda la buena música. Por eso ha llamado su disco con la única definición posible: Maika Makovski.

Más información en su web.

texto_ pedro bravo

fotografía_ luis díaz díaz

madonna. like a prayer

lacarmen — Thu, 04 Mar 2010 07:45:31 +0000

Antes de refugiarse, en el ocaso de su carrera, en la pista de baile, Madonna hizo unos cuantos buenos discos de pop. Este es, sencillamente, el mejor de ellos, además de su intento más explícito -y también el más logrado- de obtener el reconocimiento artístico. Por supuesto, hay buen funk ochentero y bailable (fruto de la colaboración largamente negociada con Prince), y hay acercamientos al soul, pero, sobre todo, plasma un concepto de pop realmente deslumbrante. Un mérito añadido si tenemos en cuenta que en su caso su figura como estrella siempre ha estado por encima incluso de su música. Por si fuera poco, el irreverente tema que le da título y su consiguiente vídeo la colocó en el firmamento mediático a escala mundial y hasta los que no había oído hablar de True blue o Like a virgin supieron de ella.

texto_ enrique novi

the undertones. the undertones

lacarmen — Fri, 26 Feb 2010 14:29:02 +0000

“Los punks británicos son unos amargados. Cantan sobre el problema de no tener trabajo y eso no debe ser muy alegre. Nosotros también estábamos en paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer temas divertidos. Son muy negativos y odian a EE. UU. ¿Cómo se atreven?”. Lo decía Dee Dee Ramone en 1977 y, desde luego, no era el caso de Undertones. Derry -Londonderry para los unionistas-, una de las ciudades donde el conflicto político del Ulster se manifestaba con más virulencia, no parecía ser el lugar más chispeante del mundo por entonces, pero el grupo, que se miraba más en Buzzcocks que en The Clash, se las arregló para canalizar su revolución hormonal de adolescentes en canciones de 2 minutos y 3 acordes que glosaban las urgentes pulsiones de la edad. Un debut exuberante que contiene varios clásicos del punk-pop.

texto_ enrique novi

alexander “skip” spence. oar

lacarmen — Thu, 25 Feb 2010 08:00:55 +0000

Considerado un Syd Barrett a la americana, Alex Spence es una de las más ilustres víctimas de los excesos del ácido. Miembro de grupos pioneros del acid rock, en el 68 fue internado en un hospital psiquiátrico de Nueva York tras irrumpir enloquecido y hacha en mano donde estaban sus atemorizados compañeros. Unos meses más tarde, recuperado, pide un adelanto a Columbia y se traslada a los estudios de la compañía en Nashville. Allí grabará solo los temas compuestos durante el internamiento. El disco, surrealista y fantasmal, de letras pintadas con santos y demonios, será un fiasco comercial, pero con el paso de los años se convertirá en un clásico de la psicodelia. Lamentablemente, Skip Spence, poseído por la enfermedad mental, no pudo darle continuidad.

texto_ enrique novi

U.f.o kidnappers + Christian Dios + Decolora Visuales

lacarmen — Wed, 24 Feb 2010 08:00:53 +0000

U.f.o kidnappers + Christian Dios + Decolora Visuales

Planta baja. 19 febrero 2010. Público_ a tope

Tras la baja de M.A.N.I.A.C por motivos desconocicos, un ecléptico y siempre divino CHRISTIAN DIOS abrió la noche de gloria para los granadinos U.F.O KIDNAPPERS. Los secuestradores se encontraron con una sala llena a reventar de público que no paraba de bailar y corear sus canciones y a ellos se les podía notar disfrutar de lo lindo.

Acompañados por primera vez de DECOLORA Visuales, el live de los granadinos adoptó un cariz de lo más sofisticado. No solamente ya por los muñegotes e imágenes que saltaban y bailaban al ritmo de la música sino por el hecho de tener a un artista de su talla acompañándolos a lo largo de todo el evento.

Ataviados con las ya típicas máscaras desde el principio, Juanpopp y Yokono hicieron un set que va alcanzando la perfección dentro de su género. El, ya convertido en hit, “is t you”, la recién estrenada “taliban dance” y una serie de temas originales de muy alta calidad se extendieron a lo largo de una hora para dar paso a continuación (y con una transición prácticamente imperceptible) a otra hora de sesión imparable con una selección de temas impropios delicadamente escogidos. Si no estuvísteis allí, de verdad, ya os avisaré para la próxima.

texto_ Carmen Logana

wilco. summerteeth

lacarmen — Sat, 20 Feb 2010 08:00:27 +0000

Vidas paralelas: por las mismas fechas que Specemen 3 se desmembraban en los exitosos Spiritualized y los oscuros Spectrum, al otro lado del Atlántico los seminales Uncle Tupelo hacían lo propio. Mientras Jay Farrar mantenía la consideración de grupo de culto para sus Son Volt, Jeff Tweedy alcanzaba el olimpo rock al frente de Wilco, llevándose consigo al resto de la banda. Como hizo Pierce con los miembros de Spacemen 3. Summerteeth es el tercero y, probablemente, el mejor de cuantos trabajos han publicado hasta ahora los de Chicago. Aquí, incorporando pop clásico a su música de raíz, alcanzan la posición de gran banda de rock de América con historias dolientes, con cantos de desesperanza tocados de aire pastoral y con los dramas domésticos que glosa la voz arenosa de Tweedy.

texto_ enrique novi

spacemen 3. playing with fire

lacarmen — Fri, 19 Feb 2010 15:28:15 +0000

Jason Pierce y Sonic Boom eran dos jóvenes inadaptados, flipados por la música y los viajes psicodélicos, nacidos el mismo día del mismo año en el mismo sitio. Juntos controlaban los mandos de Spacemen 3. Hacer música para tomar drogas para hacer música para tomar drogas era por entonces su legendario y, como se vería poco después, devastador fundamento. La lucha de egos y diferencias de criterio comienzan a vislumbrarse en este álbum, donde cada uno compone por su lado y solo comparten firma en un tema. En el siguiente antes de la disgregación, cada uno grabará una cara. Después vendrá el reconocimiento de Pierce con Spiritualized. Pero aquí todavía fluye la psicodelia minimalista, una música líquida y vidriosa tan pronto narcótica como enloquecedora y brutal.

texto_ enrique novi

ac/dc. highway to hell

lacarmen — Tue, 16 Feb 2010 09:10:16 +0000

La autopista al infierno sirvió a los australianos para acceder a la primera división mundial con su robusto y fibroso rock duro. Los diez temas que lo componen, convertidos en clásicos del género antes de que empezaran a brotarle prefijos, son simples pero efectivos cantos de celebración a la vida de excesos, sexo, droga y, por supuesto rock and roll. Y justamente esos excesos fueron los que condujeron a su rudo cantante, el santón Bon Scott, directo a la muerte unos meses después de la edición del disco. Después la banda seguiría con un sustituto y mantendría el status de banda paradigmática del heavy de batalla. Pero su clímax, y el consiguiente éxito que les reportó su mejor colección de temas, fue saboreado a grandes tragos y en exclusiva por el original Scott.

texto_ enrique novi

miles davis. in a silent way

lacarmen — Sat, 13 Feb 2010 08:00:02 +0000

Si esta sección dijera de mirar aún más atrás, podríamos reseñar Birth of the cool del año 49 o Kind of blue del 59, ambas obras maestras del propio Miles Davis, el artista que más presente ha estado en los giros evolutivos del jazz, contribuyendo como ningún otro a generarlos. Con éste, fascinado por la fuerza incendiaria de Jimi Hendrix y los caminos iniciados por el primer funk, se hallaba inmerso en la transición hacia el jazz-rock que vendría con el indiscutible Bitches brew unos meses más tarde. Sacando el máximo provecho de unos jóvenes, futuras figuras como John McLaughlin, Wayne Shorter o Chick Corea, Davis confecciona una hermosura de funk ambiental, de soul narcótico y de reposado jazz eléctrico que le servirá de puente hacia la fusión que vendrá.

texto_ enrique novi