Si hablamos de teatro, de circo, de cabaret o de mimo pensaríamos en distintos elementos que forman parte del amplio mundo de las artes escénicas. Si todo esto lo unimos y le añadimos música hip hop, obtendremos un espectáculo de fusión que bebe por igual de las tablas de los escenarios que del alquitrán de las calles. Es el nuevo espectáculo que la joven compañía Mud’Arte nos propone: L’Ethique du Rythme.

La compañía se llama Mud’Arte ¿De dónde viene el nombre? El nombre simboliza las dos líneas de trabajo de la compañía: Arte Mudo; el teatro gestual y Arte itinerante; el circo.

¿Se puede mezclar Cabaret, con Circo y con Hip Hop? Pues sí y sin problema. El “nuevo circo” lleva muchos años ya. En Francia, por ejemplo, hace más de veinte años que existe. En él se mezclan todas las artes escénicas: danza, teatro, mimo, títeres…. Faltaban las artes urbanas. El hip hop explotó hace mucho (más de diez años) en París. Para nosotros, los parisinos, es parte de nuestro universo desde siempre.

Al igual que el espectáculo, la compañía también es una mezcla de acentos entre Francia y España. ¿Qué os aportan las diferentes nacionalidades? Pues tuvimos la suerte de formarnos y trabajar durante muchos años en Francia. Donde teníamos acceso a una cultura circense muy desarrollada y muy exigente.

España nos ha dado otra visión de nuestro arte: más espontáneo y libre. A través de la calle y de la multitud de salas alternativas que hay.

¿Es, por tanto, la fusión de estilos y de géneros una de las vías más enriquecedoras del arte escénico actualmente? Sin duda el futuro es mezclarnos… ¡Y no sólo en el arte!

Y esta escena teatral underground ¿cómo está en España? Pues está muy dinámica y creativa. Sólo hace falta que las instituciones empiecen a apoyar a este movimiento tanto como los otros más oficiales.

Seé que en Cataluña hay una red de teatros independientes y una gran cantidad de compañías jóvenes en los circuitos menos comerciales. ¿En qué punto está ahora en Granada / Andalucía?

¿Se puede vivir de esto? Muchas compañías en Andalucía viven de esto pero es una lucha de todos los días porque nadie nos apoya. Por ejemplo, aquí en Granada todas las compañías y salas alternativas se conocen y se apoyan. También en Andalucía poco a poco empieza a haber más comunicación y se están juntando las fuerzas. El mejor ejemplo es la reciente creación de la ACA (asociación de circo Andalucía).

A nivel oficial Andalucía tiene muy pocas salas que estén dentro de un circuito alternativo. Básicamente están todas en Sevilla. Pero salas como el espaCIU en Málaga, El Apeadero en Granada o el Teatro Xtremo en Jaén se mueven mucho. La cosa va para adelante.

Veo colaboraciones de lujo como la del El Niño de las Pinturas. ¿Cómo fue esta colaboración y que más sorpresas hay en la obra? Como decía antes el arte alternativo en Granada es una familia en la que nos conocemos todos. El Niño es un amigo y le pedimos su participación ya que este espectáculo le concernía al tener que ver con los artistas callejeros, la vida del barrio, el mundo del hip hop y del graffiti, etc.

Hay muchas más sorpresas “de lujo”como Manolo Carambolas de Málaga que trabaja desde hace mucho tiempo con el “popping” bail hip hop, un “peaso” de artista, o el Dj Antoine Tripet que muchos han escuchados por varias salas de Granada y España. Sin olvidar el director Facundo Diab de gran prestigio artístico en Francia (proviene de una de las mejores escuelas de Francia “Hangard des Mines”) y que después de años como artista empieza a trabajar como director desde hace dos años.

Después de Granada, ¿tenéis pensado seguir girando con la obra? ¿Donde serán las siguientes fechas?

Por supuesto que sí. Estaremos en Madrid y Jaén en Mayo y en Francia el año que viene. ¡¡Y mucho más que esperamos!!!

entrevista_ christian morales

fotografía_ mudarte

Carmelo y Franziska Müller son dos hermanos hispano-germanos, y dos personajes en toda la extensión de la palabra. Ambos son árbitros de Match de Improvisación y han ejercido como tales en las dos ediciones anteriores de la liga granadina, que recientemente ha comenzado su tercera temporada  de nuevo en el Granada10 y de nuevo cada dos jueves más o menos. Tuvimos oportunidad de charlar con ellos en una de sus recientes visitas a la ciudad, y aquí está el resultado.  Achtung!!

Para empezar, ¿qué es un match de improvisación? Un encuentro entre dos equipos de actores que deben realizar pequeñas piezas teatrales según los estilos que marque el árbitro y basándose en frases que el público ha dado (Franziska).

El formato nació a finales de los 70 en Canadá, y originalmente estaba inspirado en el deporte nacional de este país: el hockey sobre hielo, que como es bien sabido puede llegar a ser un deporte muy violento (Carmelo).

¿Entonces el match puede ser violento? Hay muchas clases de violencia, no necesariamente la física, que también se penaliza en el match, por cierto (Carmelo).

Es mucho más violento para el espectador ver que un improvisador no deja hablar constantemente y de manera premeditada al compañero con el que está actuando. O ver en el escenario a no sé cuantas personas dando voces y organizando un caos brutal. Pero para eso estamos nosotros, para controlar esas reacciones (Franziska).

Habladme un poco más de la labor del árbitro, ¿saca tarjetas? Je, je. NO, el árbitro impone los estilos con los que debe improvisarse, penaliza cuando es necesario y actúa como transmisor  de la decisión del público que en último término es el juez del espectáculo (Carmelo).

Pero también es un poco muñeco de feria, según tengo entendido, por la cantidad de calcetines que recibe lanzados por parte del público (que la misma organización del evento les proporciona con la entrada). Si, bueno, esto es algo que hemos comentado muchas veces con la organización (la compañía Improvisateatro): los calcetines y las rosas son para los actores. Cuando lo hacen bien, el público tiene una rosa que puede lanzar, si no es así, está el calcetín. El árbitro debe pasar lo más desapercibido posible, pero a veces hay que dar un puñetazo en la mesa y hacer notar quién conduce el partido. Pero parece que ahora sí se está educando más al público en ese sentido. (Franziska).

Parece entonces que la labor del público es muy importante. Es fundamental. Es un espectáculo muy interactivo, pero es una característica propia del formato, no de la impro en general …(interrumpe Franziska) … hombre, eso es muy claro, la impro se adapta a cualquier situación teatral, es practicamente ilimitada, por eso resulta tan fascinante. (Continúa Carmelo) En fín, el público vota lo que hacen los actores en el escenario, juzga si una improvisación basada en la misma frase es mejor que la otra, y además puede agredir físicamente (con el famoso calcetín) a un actor que le está disgustando. Tiene mucho poder, demasiado.

¿Demasiado?, ¿se convierte acaso en una especie de gran dictador? Bueno, claro, a veces algunos aprovechan el anonimato de la masa para liarla, como en el puto fútbol. Hay público que disfruta más insultando y tirando calcetines que con las impros, pero aquí en Granada son los menos. La cuestión es que la gente va a pasar un rato lo más divertido posible, y los actores tienen mucha presión con los puntos y la reacción del público, y a veces sienten la tentación de hacer la gracia fácil para ganarse a la audiencia (Franziska).

Pero se trata de eso en el fondo, ¿no? En absoluto. Se trata, como dijimos al principio, de hacer teatro. De hacer historias, graciosas si quieres, pero  no chistes. Para eso están también las penalizaciones, para frenar la tentación del actor de tirar por ahí. Nosotros nos llevamos muchos calcetinazos por contradecir al público, por mostrar nuestro desacuerdo en ocasiones. Puede parecer que rompemos con la neutralidad del árbitro, pero es bueno porque provoca la duda  y además educa, aunque suene muy pedante. Nosotros tenemos formación y criterio, llevamos mucho en esto y sabemos cuando algo está bien o no. Si el público hace que una mierda se lleve un punto en detrimento de una impro más válida, no voy a impugnar el punto (entre otras cosas porque las reglas no me lo permiten) pero se van a enterar, aunque me cueste calcetinazos (Carmelo).

¿Cuantos estilos de match hay? Bastantes, ahora no sé la cantidad exacta. Hay algunos característicos del formato: contrarreloj, seguida, alternada, etc. Aunque como decíamos cualquier estilo teatral o narrativo es susceptible de ser improvisado (Franziska).

¿Podríais describir algunos? No. Que la gente vaya a ver el match y se entere in situ. Es la mejor manera (Carmelo).

Vaya, parece que promocionais bien el espectáculo. (Silencio prolongado) No tengo interés en promocionar a nadie. Yo soy crítico de arte, y llevo una galería en Munich, si hago esto es porque me gusta y porque siempre es un placer venir a Granada. Punto (Carmelo) .

No somos publicistas, ni tampoco antipáticos. Somos alemanes (Franciska).

entrevista_ javier faba y elena h.villalba

fotografía_ arguider aparicio