Hay artistas que se expresan un idioma construido a partir del de todos sus predecesores. Hay discos que condensan el aroma de los clásicos. Hay música que contiene todas las músicas. Así es Maika Makovski, la artista, su disco y su música. Maika, mallorquina con sangre andaluza y macedonia que ha vivido en Nueva York y siempre vuelve a Barcelona, presenta su tercer trabajo grabado y producido por John Parish en Bristol y Bath.

Puede que la presencia de Parish en los controles dispare las comparaciones con PJ Harvey. Seguro que los comparadores fallan el tiro. Como Polly Jean, Maika es una mujer que compone, canta, toca la guitarra y el piano, una tía con carácter que hace canciones como sólo se deberían hacer: con pasión e intensidad. Hija de Vangel Makovski, un multiinstrumentista afincado en Palma, Maika se ha alimentado con música. Y, por lo que cuenta, siempre le ha gustado comer de todo. Lo misma cita a Stooges, Damned, The Cramps o Dead Moon que habla del Son House, Skip James y otros clásicos del blues del Delta. A veces confiesa que Prince es “una de las paredes maestras de mi caja de música” pero siempre deja hueco en esa virtuosa caja de Pandora para Neil Young, Ike & Tina Turner o Serge Gainsbourg. Quizá nada de eso suene de forma evidente en las canciones de su tercer trabajo y, sin embargo, todo está ahí, escondido en algún lado para sugerir a tu subconsciente que éste es uno de esos discos que seguirá en la banda sonora de tu vida dentro de diez años.

Maika canta a hombres sin sangre en las venas (No Blood) y a tipos por los que desangrarse (The Bastard And The Tramp, Oh M Ah), maúlla para reivindicar el amor volcánico (Lava Love, The Deadly Potion Of Passion) y reniega de ese otro amor que no es tal sino droga mal cortada (Game Of Doses), se arrodilla ante el diablo (Devil Tricks) y suspira por la vida en el campo desde los rascacielos de Manhattan (City Life).

Maika ha encontrado el destino de un viaje que empezó ganando el Festival de Pop Rock de Palma de Mallorca con 15 años. Dando pisadas con botas de punta de acero punk en su primer disco, Kradiaw (2005), y con zapatos de bailarina en Kraj So Kóferot (2007). Reuniendo a los mejores compañeros de travesía posibles (David Martínez a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y la percusión y Oskar Benas a la guitarra, el banjo y los coros) y conquistando con ellos escenarios de todo el mundo. Maika Makovski ha destilado su esencia y, con ella, la de toda la buena música. Por eso ha llamado su disco con la única definición posible: Maika Makovski.

Más información en su web.

texto_ pedro bravo

fotografía_ luis díaz díaz

Dorian Gray han vuelto con “Música para la sala de máquinas”. La banda granadina repasa su trayectoria discográfica desde 1997 hasta 2002 e incluye cuatro nuevos temas que demuestran la buena salud compositiva del camaleónico Paco Chica. Disfruta de su nuevo videoclip “Las chicas al poder”.

texto_ enrique novi

texto_ enrique novi

texto_ enrique novi

U.f.o kidnappers + Christian Dios + Decolora Visuales

Planta baja. 19 febrero 2010. Público_ a tope

Tras la baja de M.A.N.I.A.C por motivos desconocicos, un ecléptico y siempre divino CHRISTIAN DIOS abrió la noche de gloria para los granadinos U.F.O KIDNAPPERS. Los secuestradores se encontraron con una sala llena a reventar de público que no paraba de bailar y corear sus canciones y a ellos se les podía notar disfrutar de lo lindo.

Acompañados por primera vez de DECOLORA Visuales, el live de los granadinos adoptó un cariz de lo más sofisticado. No solamente ya por los muñegotes e imágenes que saltaban y bailaban al ritmo de la música sino por el hecho de tener a un artista de su talla acompañándolos a lo largo de todo el evento.

Ataviados con las ya típicas máscaras desde el principio, Juanpopp y Yokono hicieron un set que va alcanzando la perfección dentro de su género. El, ya convertido en hit, “is t you”, la recién estrenada “taliban dance” y una serie de temas originales de muy alta calidad se extendieron a lo largo de una hora para dar paso a continuación (y con una transición prácticamente imperceptible) a otra hora de sesión imparable con una selección de temas impropios delicadamente escogidos. Si no estuvísteis allí, de verdad, ya os avisaré para la próxima.

texto_ Carmen Logana

Si me hubieran dicho el año pasado, que terminaría sucumbiendo a la moda vaquera, me habría reído o habría soltado un “ni de coña”. Pero está claro que una no puede decir de esta agua no beberé. Si es que cuando todo el mundo se pone de acuerdo en que algo mola, al final terminas pillándole el gusto.

Esta vez además, han sido los grandes, los que han decidido que tenemos que vestir de vaquero de la cabeza a los pies. Ya no son solo Bershka, Mango o H&M, sino que Ralph Lauren, D&G, Helmut Lang, Vuitton, Balmain o Channel, se han apuntado a esta tendencia.

Está claro que en su justa medida me gusta. Pantalones por supuesto, faldas también, me he comprado un vestido e incluso he visto algunas cazadoras que no me importaría tener. Pero esa vuelta a lo Madonna en Ray Of Light, de pantalones, camisa, cazadora y sandalias vaqueras, todo a la vez, me parece un pelín exagerado. Es como unirse al sentido del gusto cani. ¿Qué pega con los pantalones rosa chicle que me he comprado esta mañana en El Rubio? Pues camiseta rosa, sudadera rosa, diadema rosa y bailarinas rosas de lentejuelas. ¿Si todo es igual como no va a pegar?

Los amantes del denim van a disfrutar de lo lindo estos meses. Eso sí, si viven en Andalucía, aprovechen para llevarlo ahora que hace fresquete, porque dentro de poco aquí será imposible ir de cowboy de la cabeza a los pies, a no ser que no te incomode ser una sauna humana.

texto_ cristina grupi

Jesus Almeida es Madonaperra, un polifacético y autodidacta artista salmantino que lleva en esto del diseño desde que tiene conciencia. Ha trabajado en teatro, ha ideado campañas publicitarias, ha creado multitud de fancines, ha pintado ha grabado y ha descubierto el filón kirstch que son las postales turísticas, y por si fuera poco, ahora pincha.

¿Por qué el collage como técnica? Qué significa el collage para ti?

El collage me acompaña desde siendo un crío en los Maristas haciendo fichas de religión. Es una forma de reinterpretar la realidad y explicarse a uno mismo donde esta.

¿De donde sale la idea de meter animales en la Alhambra, aviones en piscinas o poner lechugas cual traje de faralaes? La idea de los animales en la Alhambra viene de cuando vivía en Palma de Mallorca (1985) y creé una especie de parque del mar inspirado en los parques de atracciones y los carruseles donde animales gigantes sirven de naves que nos conducen por espacios sin gravedad. Al venir a Granada decidí utilizar un monumento tan emblemático para jugar en mi propio ‘parque temático’.

¿Qué es Granada dadá? Graná-dadá es la Granada que yo veo. Una superposición de gentes, estilos, tendencias, lo mas radical, lo mas conservador, todo junto en un gran guiñol.

¿Desde luego, cualquiera que haya visto tu trabajo, pensaría que el cartel del II festival cinesdelsur era tuyo, no? Puede ser una coincidencia, pero tan evidente y cercana en el espacio… canta la traviata. Parece mentira que una agencia tan prestigiosa y con las mejores cuentas publicitarias de la ciudad tenga que copiar ideas del underground de su ‘pueblo’. Me dicen que sólo a los buenos los copian, eso ya lo sabia; de niño, aprendiendo, copiaba a otros artistas que a mi me alentaban a crear mis engendros, pero en un diseñador que ya los tiene bien negros me parece bochornoso… Ahora, pelillos a la mar, el tiempo todo lo pone en su sitio y la justicia poética se encargará de ello.

¿Qué significa ver a Dumbo en el patio de los arrayanes? El Dumbo en los Arrayanes fue mi réplica al cartel del elefante y también mi replica al Festival . “El elefante soy yo, para los amigos Dumbo!’, quien me conoce sabe  bien por que lo digo.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? Exponer en Granada mis collages a riesgo de que me acusen de plagio al ‘elefante’ y mostrar la muñecas enfermas de madonaperra.

Y seguir pinchando donde me llamen…

Disfruta de toda su obra aquí.

entrevista_ christian morales

texto_ enrique novi