Javier Recio con su cortometraje “La Dama y la Muerte” de la productora afincada en Granada Kandor Moon, ha ganado el Premio Goya al mejor cortometraje de animación, único premio para un proyecto andaluz en la Gala 2010 ¡Y ahora a por el Oscar!

“La Dama y la Muerte”, segundo proyecto que realizan los estudios granadinos Kandor Graphics y Green Moon nominada a los óscar de la academia en la categoria cortos de animación. Javier Recio García es el director de este corto que nos cuenta como es el camino de una anciana hasta su destino final, la muerte. Puedes ver el trailer aquí. ¡Enhorabuena!

Penélope Cruz, que ya ha sido candidata a un Globo de Oro y a un galardón del Sindicato de Actores como actriz de reparto por su papel en “Nine”, acaba de sumar su tercera candidatura a los Óscar, tras las obtenidas por “Volver” y “Vicky Cristina Barcelona”. La gala se celebrará el próximo 7 de marzo, en el teatro Kodak.

Steven Spielberg

Spielberg es un magnífico contador de historias, siendo capaz con cuatro planos de ponerte el pelo de punta, hacerte reír o hacerte llorar. Y además con un lenguaje que sabe a clásico, es decir, sin recurrir a cámaras aceleradas ni pegando saltos, ni cortes de montaje brutales ni nada de eso. Narra de una forma muy clásica pero al mismo tiempo puede ser muy sorprendente, muy original. Prueba de ello Salvar al Soldado Ryan, (1998) film que marca un antes y un después en el cine bélico, no tanto por la historia, que es un compendio de tópicos del género, como por la puesta en escena: Como rueda determinadas escenas, el ritmo interno que le da a las secuencias, combinando planteamientos muy novedosos con momentos de un clasicismo digno de John Ford. Y esto lo hace sin ningún problema, con una perfección que sobrecoge. Así pues, al ver sus películas, incluidas las más incompletas, siempre te vas a encontrar momentos magistrales, no buenos, si no magníficos, de esos que se ponen en una escuela de cine para ejemplificar como se rueda un beso o una escena cómica, como resolver determinadas situaciones a la perfección. Eso hoy en día es muy pero que muy difícil de ver. Y más, moviéndonos dentro de un cine comercial.

Hay que aclarar que se cree que en el cine comercial entra cualquier cosa y no es cierto. Digamos que existe el Spielberg serio, el de La lista de Schindler (1993) o Munich (2005). Ese es un director fabuloso para la crítica y para el público también. Pero es que el Spielberg diversión, el de aventuras, el de Tiburón (1975), Indiana Jones (1981) o Parque Jurásico (1993) es igual de brillante, y mucho más si lo comparas con los imitadores y sucedáneos que aparentemente parecen lo mismo. Es hiriente comparar Parque Jurasico con Gozilla (1998). Resulta molesto. Además demuestra lo malo que es Roland Emerich, malo por los cuatro costados, con avaricia. Es injusto comparar La Guerra de los Mundos (2005) con Independence Day (1996).

Uno de los problemas que encontramos con Spielberg es la actitud de determinados sectores de los medios, de la crítica y determinado sector del público. La frase “a quien le gusta el cine, le gusta Spielberg” es ley. Si te gusta Spielberg, te gusta el cine. Otra cosa es que te guste un tipo de cine en particular o un determinado estilo. En Spielberg, independientemente del guión, que los ha tenido muy flojos, de algún personaje infumable o de los altibajos de algunas de sus películas, siempre podrás encontrar momentos magistrales. Por ejemplo en 1941 (1979), una película flojísima, un desmelene total que no le salió, te encuentras dos escenas fabulosas. La del baile de los soldados, por ejemplo, es prodigiosa en cuanto a puesta en escena. La podría haber firmado perfectamente un director clásico de cine musical.

También es un director que destaca en la la capacidad de manejar los recursos técnicos. Más allá de tener siempre un gran presupuesto a su disposición, hay que saber manejarlos sin tirar demasiado de efectos especiales, o que estos tengas un sentido. Prueba de ello es La Guerra de los Mundos donde pudiendo sacar mil naves espaciales, saca tres. No necesita más. El resto es un ejercicio de como meter miedo, con el sonido, con la intriga, con lenguaje cinematográfico y no con mil y un efectos especiales. Son momentos que tienes que saber dirigirlos, tienes que saber hacerlos.

Con los actores pasa lo mismo. Tiene esa difícil capacidad de sacar lo mejor de cada reparto. Y de descubrir actores antes que nadie o lanzarlos al estrellato.

Así pues es un grandísimo narrador de historias y un magnífico hacedor de imágenes. No ha creado, como Howard Hawks, un universo propio pero tiene lo que este siempre decía: Una película se cuenta con imágenes. No se recuerdan los argumentos, se recuerdan las imágenes. Puedes recordar más o menos de que va la historia pero te acuerdas de una imagen, de una secuencia. Tu no te acuerdas de por qué persiguen a Gary Grant en Con la muerte en los talones, pero te acuerdas perfectamente de la escena de la avioneta persiguiéndole. Eso es Spielberg: imágenes. La bicicleta volando en ET, Indiana luchando en los camiones, las fauces del Tiburón, El impresionante principio de Ryan…

texto_ juan de dios salas

Director

Nacionalidad: EEUU

Año: 2008

Intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Brad Pitt…

Tan sólo unos meses después de ganar el oscar por “No es país para viejos”, los Cohen nos deleitan con esta nueva película que se centra más en la faceta que mejor dominan: ése subgénero que crearon a partir de la comedia, pero más negra y enrevesada. En esta ocasión, recurren a algunos de sus actores fetiche para asegurar un reparto excelente en el que, para sorpresa de algunos (no mía), la interpretación de Brad Pitt se revela como la joya del metraje, consiguiendo ensombrecer con un personaje secundario al resto de los actores, entre los que se incluyen algunos de los más grandes como John malkovich, que se hace tan caro de ver desde que iniciara su labor de dirección, o Frances McDormand, soberbia en su papel de empleada de gimnasio, y con la que por suerte casi siempre podemos contar en una peli de los Cohen, debido al matrimonio de ésta con Joel. No podía faltar tampoco un George Clooney de miradas y gestos histriónicos que borda su papel de “listo-estúpido”.

Así mismo contamos con la incorporación de Tilda Swinton y de secundarios de lujo como JK Simmons o el magnífico Richard Jenkins, cuyo papel es el único que no está a la altura de su talento.

El guión es de una genialidad y ligereza apabullantes, que deja al espectador con ganas de más, con secuencias irrepetibles como la de la conversación telefónica entre Malkovich y Pitt, o su posterior encuentro en el coche. Para terminar, la dirección de actores, el montaje y una banda sonora de primera cuyo plato fuerte es la canción “Grounds for divorce” de Elbow, contribuyen a hacer de esta nueva entrega de Joel y Ethan Cohen uno de los mejores estrenos de la temporada. Y para aquellos como yo que dudaron de ellos tras su última película, nos queda esa frase que JK Simmons dice en la película “Supongo que hemos aprendido a no volver a hacerlo. Aunque no sé qué demonios hemos hecho.”

texto_ cristina martín

Director

Nacionalidad: EEUU

Año: 2007

Intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk…

Dos de los principales actores del momento Christian Bale y Russell Crowe, protagonizan este western de corte clásico sin demasiadas escenas de acción pero mucha carga psicológica. Un gran guión y un no menor trabajo de dirección hacen de 3:10 to Yuma una de las mejores cintas del año.  El correcto James Mangold, director entre otras de Inocencia interrumpida, saca de las viejas alforjas del cine este remake del mismo relato que ya hiciera Delmer Daves (director de “El Arbol del Ahorcado”) con Glenn Ford en 1957. Un magnífico elenco de secundarios, como son Peter Fonda, Ben Foster, Logan Lerman o Kevin Durand dan perfecta réplica a uno de las mejores duelos interpretativos de este siglo. Raro es ver que se ahonde en la intimidad de los personaje, de tal manera que la relación entre el forajido Ben Wade (Crowe) y el granjero Dan Evans (Bale) se va cociendo a fuego lento hasta llegar a un final sorpresivo que termina soportando todo el peso de la película entre asaltos a diligencias, tugurios de mala muerte y cazadores de recompensas. O lo que es lo mismo ley contra caos, intereses comerciales, desesperación económica, amor familiar, lealtad fraternal, honor, cobardía y alguna que otra escaramuza con la construcción del ferrocarril como telón de fondo. Vamos, todos los ingredientes del western que hacen de este un film de continua ascensión dramática a la altura de Sin Perdón. Y si no es así, un claro y notable homenaje a la vertiente mas clásica de su género. Recomendable de principio a fin.

texto_ christian morales

Director

Nacionalidad: España

Año: 2008

Intérpretes: Jason Isaacs, Julia Ormond, Jürgen Prochnow, Jordi Mollà, Joaquim de Almeida, Juanjo Puigcorbé, Blanca Jara, Fabio Testi…

He de admitir que a falta de mayor espacio para críticas, no gusto de valorar aquellas cintas que no merezcan ser recomendadas. Pero siempre me pregunto si es la autoindulgencia que se tiene con nuestro cine el mayor problema que precisamente tenga. La conjura del Escorial es lamentable y cateta como pocas. Tanto, que merece ser vista sólo si deseamos tirar a la basura nuestro tiempo o para explicar como no hacer las cosas en algún curso de cinematografía. Empezando por el rigor histórico -escasito- o la dirección de actores, -de traca, para variar- y terminando por cualquier cosa (guión, narración, puesta en escena, subtramas, diálogos…) la cinta de Antonio del Real no tiene por donde cogerse. Se salva -por decir algo- la magnífica recreación del vestuario y las actuaciones de Jason Isaacs, Joaquím de Almeida y Juanjo Puigcorbé. Lo demás, patético. Una burla absoluta al espectador, a la Historia y a la inteligencia. La trama, aún basada en acontecimientos históricos, está tan tergiversada que se avisa al principio de la película. ¡Con un par! La narración, farragosa a más no poder, se acompaña de una cantidad interminable de escenas sin sentido, vacias de contenido e igual de superfluas que las subtramas en las que se enreda la línea argumental principal ¿Para que rodar mil escenas que no aportan nada a la narración? ¿Por deporte? En fin… Lo del doblaje también es “heavy metal”! ¿No tuvimos suficiente con Viggo Mortensen en Alatriste? No! Tiene que venir el pobre de Jordí Mollá para hacerlo aún peor. ¡Es tan mala que hace buena a Alatriste!

En definitiva, un ingente presupuesto malgastado, un decorado inédito (El Escorial) al que se le podría haber sacado mucho más jugo y yo, iluso, buscando algo donde no hay nada. ¡Que primo!

texto_ christian morales

Director

Nacionalidad: USA y Reino Unido

Año: 2008

Intérpretes: Asa Butterfield, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Vera Farmiga.

El año pasado, un pequeño libro titulado  “El niño con el pijama de rayas”, encandiló al público de medio mundo, con una historia del ya tan explotado holocausto judío, y sin embargo contándola desde  un punto de vista novedoso: el horror de los campos de exterminio visto desde los ojos de un niño, hijo de un nazi, que sin embargo entabla una hermosa amistad con otro niño prisionero al otro lado de la alambrada. Llevar a la gran pantalla un best seller siempre es sinónimo de una suculenta recaudación en taquilla. Eso debió de pensar la productora, Heday Films, pero no siempre el resultado es igual a éxito entre el público. Para los que hayan leído el libro, decepción sería la palabra adecuada. Mark Herman, el director, hace un trabajo impecable, desde el punto de vista técnico y formal. Tanto los personajes como la ambientación son perfectos. Pero pierde la frescura y espontaneidad, que desde el primer momento es lo más cautivador del relato escrito. Si el libro sugiere, la película lo desvela todo a la llegada de la familia al campo de concentración, logrando así que el desarrollo de la acción y el dramático final sean de lo más previsible. Lo más destacado es la interpretación de los actores, especialmente la de los dos niños, increíblemente expresivos, que logran elevar la calidad artística de un filme que no ha sabido cumplir las expectativas.

texto_ patricia rojas